Alles over de oud

Een snaarinstrument met een grote klankkast, korte hals, teruggebogen stemkast en plectrum. De gewelfde achterkant bestaat vaak uit 19 of 21 gebogen ribben. De klankkast is hol. In het midden van het bovenblad bevinden zich klankgaten, vaak met sierrozetten.

De oud (in het Turks geschreven als ‘ud’) is een voorloper van de Europese luit, waarvan de naam teruggaat op ‘al-ʿūd’. Het instrument ontstond niet in Turkije, maar wordt al minstens vijf eeuwen in Anatolië bespeeld. Oud-achtige instrumenten kwamen ook voor in Centraal-Azië, Mesopotamië, Iran en de Arabische wereld. Daardoor bestaan naast de Turkse oud verschillende regionale typen. De oud neemt een belangrijke plaats in binnen Turkse kunstmuziek en stedelijke Turkse muziek, waaronder fasıl-ensembles, en in arabeskmuziek. In schriftelijke bronnen en mondelinge tradities wordt de oud soms aangeduid als de koning of sultan of emir van de muziekinstrumenten.

Geschiedenis van de oud

Sommige bronnen schrijven de uitvinding van de oud aan Al-Farabi toe, maar oud-achtige instrumenten zijn al lang vóór zijn tijd op afbeeldingen en reliëfs te zien. Farabi wordt vooral met het instrument verbonden omdat hij een meesterlijk speler was en over de stemming schreef. Volgens historische overlevering voegde hij een vijfde snaar toe aan een voordien viersnarige oud. Ibn Sina (980–1037) noemde de oud in Kitab al-Shifa een van de bekendste instrumenten en beschreef snaren en toonhoogten met schema's. Ook de tiende-eeuwse geschriften van de Ikhwan al-Safa roemden de oud. 

De fretten die in de tijd van Farabi nog op de hals zaten, verdwenen tegen het einde van de tiende eeuw. Vroeger werd de oud met een houten plectrum bespeeld. De beroemde Andalusische musicus Ziryab verving dit volgens de overlevering door een plectrum van een arendsveer. Tegenwoordig worden doorgaans flexibele kunststofplectrums gebruikt.

Via Spanje bereikte de oud Europa. Contacten rond het Middellandse Zeegebied, waaronder die tijdens de kruistochten, droegen bij aan de verspreiding. In Europa ontwikkelden verwante instrumenten zich geleidelijk tot de luit. De naam luit is via het Oudfranse ‘le ut’ verwant aan al-ʿūd, maar het Europese instrument kreeg onder meer fretten. 

In de vijftiende eeuw trok de oud ook aan het Ottomaanse hof veel belangstelling. In de negentiende eeuw verwierf hij een blijvende plaats binnen de klassieke Turkse muziek.

De oud heeft een grote klankkast die met een korte hals is verbonden. Het peervormige corpus is een diepe, uit ribben opgebouwde kom van licht hout. Licht en resonant materiaal helpt de klankkast vrij te trillen. Het bovenblad bevat één, twee of soms drie klankgaten. Deze kunnen ovaal zijn of met rozetten worden versierd, afhankelijk van de bouwtraditie. Tussen kam en klankgat kan een slagplaat van huid of ander materiaal het bovenblad tegen het plectrum beschermen. De kom wordt gevormd uit dunne, over een mal gebogen houten ribben. Het aantal ribben varieert meestal van 16 tot 21. De stemsleutels zitten in de teruggebogen stemkast.

De kwaliteit van de materialen en vooral het vakmanschap bij de bouw van de oud zijn belangrijk. Een goed bovenblad wordt vaak van sparrenhout gemaakt. Stemsleutels en toets kunnen van ebbenhout zijn. Voor de kom worden onder meer esdoorn, walnoot, palissander en mahonie gebruikt.

De oud heeft geen volledig gestandaardiseerd formaat of vast aantal snaren. Veel moderne modellen hebben elf snaren die zijn verdeeld over vijf dubbele koren en één enkele bassnaar. De oud wordt met een plectrum bespeeld. Dankzij de fretloze hals kan de speler microtonale intervallen vormen die kenmerkend zijn voor muziek uit het Midden-Oosten. Het instrument is geschikt voor Turkse, Perzische en Arabische makam- en maqammuziek. 

De oud wordt vaak vanuit verschillende uitvoeringsscholen benaderd. De ‘Ottomaanse’ school legt nadruk op verfijnde versiering, subtiele glissandi, vingertechniek en lichte vibrato's. Bij een Egyptische benadering wordt vaak een krachtiger volume bereikt met stevige plectrumaanslagen die de snaren sterk laten resoneren. Ook deze stijl vereist een eigen virtuositeit.

Op basis van herkomst worden vaak verschillende typen oud onderscheiden. Ze verschillen vooral in klankkleur en in mindere mate in formaat.

De Arabische oud is een van de bekendste typen en wordt gewaardeerd om zijn rijke, diepe en romantische klank. Hij is doorgaans iets groter en zwaarder dan een Turkse oud. Turkse ouds worden in Turkije en Griekenland gebruikt en klinken meestal helderder en hoger. De Syrische oud, een Arabisch subtype, kan rijk zijn aan boventonen. Iraakse ouds worden eveneens tot de Arabische familie gerekend en hebben vaak een zwevende kam waaraan de snaren aan het uiteinde van het instrument worden bevestigd. De Iraanse oud, ook barbat genoemd, heeft een herkenbare vorm en een diepe, donkere Perzische klank.

Oud leren spelen

Zoals bij vrijwel ieder muziekinstrument begint het bespelen van de oudmet stemmen. Gebruik een stemapparaat en draai de houten stemsleutels voorzichtig. De draairichting en toegewezen snaar verschillen per positie in de stemkast.

De namen en toonhoogten van de snaren hangen af van de gebruikte regionale stemming. Controleer daarom de juiste volgorde voor uw Turkse, Arabische of Iraakse oud en stem steeds geleidelijk.

Meer informatie vindt u in ons artikel ‘Een oud stemmen’.

Houd het plectrum ontspannen en onder een geschikte hoek ten opzichte van de snaren. Beweeg bij op- en neergaande aanslagen vooral vanuit een soepele pols. Deze bewegingen voelen aanvankelijk lastig, maar worden met rustige oefening vloeiend en beheerst.

Het plectrum van de oud

Historisch werden onder meer arendsveren gebruikt, soms na behandeling met olie. Tegenwoordig zijn sterke, flexibele kunststofplectrums gebruikelijk. Veel exemplaren zijn ongeveer 11–13 cm lang, circa 6 mm breed, naar het uiteinde iets smaller en glad afgerond. Een goed afgewerkt, geschikt plectrum geeft meer controle dan geïmproviseerde stukjes dun plastic.

Hardheid en flexibiliteit hangen af van de gewoonte en techniek van de speler. Er bestaat geen universele standaard: sommige grote spelers verkiezen een hard plectrum, anderen juist een zachter en flexibeler model.

Misschien ook interessant: Een Turkse oud stemmen | Oudstemming leren | Oudles

De bouw van de oud

De oud is een groot snaarinstrument met korte hals dat wordt gebruikt in Turkije, Tunesië, Marokko, Algerije, Armenië, Iran en de Arabische wereld. In Iran staat een verwante vorm bekend als barbat. Regionale modellen volgen hetzelfde basisprincipe, maar verschillen in afmetingen, klank en details.

Arabische ouds hebben doorgaans een iets groter corpus en vaak één groot klankgat in plaats van meerdere kleine. Bij Turkse, Arabische, Iraanse, Armeense en Griekse ouds kunnen de ronde klankgaten met rozetten zijn versierd. De basisconstructie is eeuwenlang herkenbaar gebleven, met regionale en moderne veranderingen.

Ongeveer twintig grote, halvemaanvormige houten ribben vormen de peervormige kom die op de schoot rust. De korte, vlakke hals wordt stevig met het corpus verbonden. De teruggebogen stemkast staat onder een hoek ten opzichte van de hals en draagt zijwaarts geplaatste stemsleutels. Vijf koren zijn doorgaans dubbel en een baskoor enkel. Voor moderne snaren worden nylon en omwonden materialen gebruikt.

Iedere snaar loopt vanaf de op het bovenblad gelijmde kam over de topkam naar een eigen stemsleutel.

Het bovenblad van de oud is een gelijkmatig, vezelrijk blad van sparrenhout van ongeveer één millimeter dik. Latten die het van onderen ondersteunen worden zangbalken genoemd. Hun plaatsing heeft grote invloed op de resonantie.

Vroeger werden darmsnaren en snaren met een zijden kern en zilveren winding gebruikt. Tegenwoordig zijn nylon en moderne omwonden snaren gangbaar. Voor het plectrum gebruikte men onder meer veren, hard leer of kersenbast; tegenwoordig is kunststof gebruikelijk.

Stemming

Er bestaan veel manieren om een oud te stemmen. De keuze verschilt per regionale traditie, repertoire, instrument en speler.

Een oudere, veelgebruikte Arabische stemming is van laag naar hoog D2–G2–A2–D3–G3–C4, waarbij de meeste tonen als dubbele koren zijn uitgevoerd en de laagste snaar enkel kan zijn.

In de Turkse traditie komt de Bolahenk-stemming veel voor: van laag naar hoog C♯2–F♯2–B2–E3–A3–D4. De notatie en daadwerkelijk klinkende toonhoogte kunnen binnen Turkse transpositiepraktijken anders worden benoemd; stem daarom met een betrouwbare referentie voor uw ensemble.

Veel hedendaagse Arabische spelers gebruiken C2–F2–A2–D3–G3–C4; anderen kiezen een hogere stemming zoals F–A–D–G–C–F.