Het belang en gebruik van de kanun in Turkse muziek

Over de Turkse kanun

De Turkse kanun neemt een belangrijke plaats in binnen de Turkse muziek. Het is een krachtig instrument dat vrijwel onmisbaar is in ensembles voor Turkse kunstmuziek. Volgens een overlevering werd de kanun in de negentiende eeuw, tijdens het Ottomaanse Rijk , door een Syrische immigrant uit Caïro in de 19^de eeuw in de Turkse muziek geïntroduceerd. Een andere moderne ontwikkelingslijn begint rond 1876. Er wordt onderscheid gemaakt tussen een ouder type kanun en een nieuwe vorm waarvan vroege voorbeelden werden gebouwd door de Istanboelse kanunbouwer Mahmut Usta. Uit de verslagen van het Congres voor Arabische Muziek in Caïro uit 1932 blijkt dat beide typen waarschijnlijk tot in de jaren dertig naast elkaar bestonden. Kenmerkend voor het nieuwere type waren de kleine messing hendels links op de klankkast, dicht bij de stempennen en de linkerhand van de speler. Deze mandals veranderen de snaarspanning. Voor ieder koor van drie snaren heeft een Turkse kanun meerdere hendels die tijdens het spelen kunnen worden omgezet om intervallen zeer nauwkeurig aan te passen. Daardoor kunnen verschillende toonsoorten en makamovergangen worden uitgevoerd. De invoering van dit systeem stimuleerde ook de bouw van grotere instrumenten.

De kanun is een getokkelde plankciter met een trapeziumvormige klankkast en vertoont veel overeenkomsten met citers uit Arabische landen. Toch gaven de genoemde vernieuwingen de Turkse kanun een eigen klank en speelwijze. Vooral de hoorbare bewegingen van de mandals zijn kenmerkend. Ook de speeltechniek ontwikkelde zich geleidelijk. Historische bronnen wijzen erop dat de kanun vroeger soms verticaal werd vastgehouden. Vernieuwingen aan het einde van de 19^de eeuw, in de Ottomaanse periode, droegen bij aan virtuoze technieken en maakten harmonische en polyfone texturen gemakkelijker uitvoerbaar.

De snaren van de kanun worden getokkeld met ringvormige plectrums aan de wijsvingers. Anders dan bij de Arabische qanun gebruiken Turkse musici bij het noteren van kanunpartijen doorgaans uitsluitend de vioolsleutel. Wanneer beide handen een passage unisono spelen, kan een zeer kleine vertraging tussen de aanslagen ontstaan; in versierde passages geeft dit de klank een ruimtelijk karakter.

Het “Kanunconcert” van Hasan Ferit Alnar, een bekende Turkse componist en kanunvirtuoos uit de 20^steeeuw, weerspiegelt de hierboven beschreven ontwikkelingen.

De kanun is een uniek instrument met een heldere klankkleur en een groot bereik aan tonen en kleurnuances. Hij wordt zelfs genoemd in de verhalen van Duizend-en-een-nacht; misschien maakte juist zijn dromerige geluid hem geschikt voor vertellingen. De kanun geldt wel als de koningin van de Turkse kunstmuziek. In een ensemble valt zijn metaalachtige, heldere klank onmiddellijk op. Omdat hij tot de krachtigste getokkelde Turkse snaarinstrumenten behoort, kan hij andere instrumenten gemakkelijk overstemmen wanneer de balans niet zorgvuldig wordt bewaakt. In Turkije klinkt hij vooral in ensembles voor kunstmuziek en fasıl — gezelschappen die lichtere Turkse muziek spelen, onder meer in stedelijke restaurants.