Wszystko o instrumencie oud

Instrument muzyczny o dużym pudle rezonansowym, krótkim i wygiętym gryfie, ze struną bam i kostką. Jego wypukły tył tworzy 19 lub 21 klepek ułożonych w kształt okręgu. Korpus jest pusty w środku. Pośrodku przedniej części, zwanej płytą wierzchnią, znajdują się po bokach dwa małe otwory nazywane „różami”.

Oud (po turecku zapisywany jako „ud”) jest przodkiem europejskiej lutni, której nazwa wywodzi się od „al-ud”. Nie jest to rdzennie turecki instrument, ale gra się na nim w Anatolii od co najmniej pięciu wieków. Poza tym w historii na oudzie grało kilka cywilizacji w Azji Środkowej, Mezopotamii, Iranie, Arabii. Dlatego poza oudem tureckim istnieje kilka jego odmian. Oud zajmuje ważne miejsce w tureckiej muzyce artystycznej, tureckiej muzyce miejskiej (w orkiestrach fasil) oraz w muzyce arabesk. Z dokumentów i tradycji ustnej oud znany jest jako król, sułtan lub emir instrumentów muzycznych.

Historia ouda

W niektórych źródłach mówi się, że oud wynalazł Farabi, ale długo przed Farabim oud i podobne instrumenty pojawiają się na miniaturach i płaskorzeźbach. Główny powód, dla którego Farabiego postrzega się jako wynalazcę, jest taki, że był muzykiem, który opanował ouda do mistrzostwa, oraz system strojenia, jaki wprowadził w oudzie. Farabi, jeden z tych, którzy w swoim czasie podali o oudzie najbardziej wyczerpujące informacje, dodał 5. strunę do ouda, który do tamtej pory był instrumentem 4-strunowym. O oudzie Ibn Sina (980/1037) od Farabiego pisze w swojej książce Kitabu'ş Şifa, że jest jednym z najsłynniejszych instrumentów. Podaje informacje techniczne, takie jak akordy i wysokości dźwięków, wraz z rycinami. Choć instrumenty muzyczne wymieniano w traktatach Ikhwan-i Safa w 10. wieku, stwierdzono, że najpiękniejszym z nich jest oud. 

Progi na gryfie ouda, zachowane w epoce Farabiego, zarzucono pod koniec 10. wieku. Wcześniej na oudzie grano drewnianą kostką. Słynny andaluzyjski muzyk Ziryab (11. wiek) zastąpił ją kostką z orlego pióra. Dziś używa się zwykle kostek z elastycznego tworzywa.

Oud trafił do Europy przez Hiszpanię. W 13. wieku krzyżowcy przywieźli go do Europy, a z czasem stał się lutnią. Dlatego lutnia bierze swoją nazwę od ouda („le ut” w starofrancuskim), ale dodano jej cechy odmienne od ouda, takie jak progi. 

Oud, który w 15. wieku stał się też centrum uwagi na dworze osmańskim, zyskał niezastąpioną wartość, gdy w 19. wieku zaczęto go powszechnie stosować w klasycznej muzyce tureckiej.

Oud ma duże pudło rezonansowe połączone z krótkim gryfem. Instrument ma gruszkowaty korpus, czyli głęboką, prążkowaną czaszę wykonaną z lekkiego drewna. Drewno powinno być lekkie, ponieważ czasza ma rezonować, gdy się w nią uderzy. Płyta wierzchnia, przednia część korpusu, ma jeden lub dwa, czasem trzy otwory rezonansowe. Otwory te bywają owalne albo zdobione, zależnie od krain, w których gra się na instrumencie. Między mostkiem a otworem rezonansowym znajduje się kawałek rybiej skóry lub skóry zwierzęcej, który chroni płytę wierzchnią przed uderzeniami kostki. Czaszę ouda formuje się z cienkich deszczułek, czyli klepek, wyginanych na formie. Liczba klepek waha się od 16 do 21. Kołki stroikowe ouda wkręca się w główkę.

Jakość materiału użytego do budowy ouda jest ważna. Im bardziej zróżnicowany materiał, tym lepiej instrument brzmi. Płytę wierzchnią ouda wysokiej jakości wykonuje się ze świerku. Kołki stroikowe i podstrunnicę wykonuje się z hebanu. Na czaszę używa się klonu, orzecha włoskiego, palisandru i mahoniu.

Oud nie ma jednego standardowego rozmiaru ani liczby strun. Ogólnie jednak wszystkie odmiany ouda mają 11 strun jelitowych ułożonych w pięć podwójnych chórów strun oraz szóstą, pojedynczą strunę basową. Na oudzie gra się kostką. Bezprogowy gryf pozwala instrumentowi wydobyć dowolne interwały i mikrotony właściwe muzyce bliskowschodniej. Oud świetnie nadaje się do tego, byś cieszył się muzyką turecką, irańską czy arabską, grając makamy/maqamat. 

Oud grany jest według dwóch szkół wykonawczych. Pierwsza to szkoła „osmańska” i przyjmuje za zasadę ornamentację dźwięku, uzyskiwaną delikatnymi glissandami lub palcami i lekkimi vibratami. Drugie podejście to podejście egipskie, w którym głośność wzmacnia się zdecydowanymi uderzeniami kostki, wprawiającymi struny w rezonans. Ten styl wymaga innego rodzaju wirtuozerii.

Zasadniczo wyróżnia się sześć rodzajów ouda, gdy weźmie się pod uwagę ich pochodzenie. Odmiany te różnią się głównie barwą, a między nimi występują niewielkie różnice rozmiaru.

Oud arabski to najbardziej znany rodzaj ouda i być może najpopularniejszy ze względu na romantyczne, bogate i głębokie brzmienie. Jest cięższy i nieco większy od oudów tureckich. Oudy tureckie są używane w Turcji i Grecji. Mają bardziej sopranowe brzmienie. Oud syryjski, będący podtypem ouda arabskiego, wytwarza wiele alikwotów. Oudy irackie również można zaliczyć do oudów arabskich. Ich struny mocuje się u dołu instrumentu. Z powodu tej cechy mówi się, że mają ruchomy mostek. Oud irański, nazywany także Barbat, jest bardziej odrębny i ze względu na swój kształt, ma basowe, głębokie, perskie brzmienie.

Jak grać na oudzie

Tak jak przy niemal każdym instrumencie muzycznym, grę trzeba zacząć od strojenia, gdy chcesz zagrać na instrumencie, jakim jest oud. Do strojenia służą tuner oraz kołki dostępne w oudach. Do nastrojenia prawych strun musimy użyć strun górnych, a do nastrojenia lewych strun — strun dolnych.

Nazwy strun ouda również układają się w kolejności od dołu do góry. W tej kolejności najniższa struna wskazuje dźwięk G. Następujący po niej dźwięk D to kolejne A, następnie E, potem B, a na końcu dźwięk A.

Ponadto do naszego artykułu o akordach, dotyczącego strojenia ouda, dotrzesz, klikając link „jak nastroić ouda”.

Najistotniejszy szczegół, na który powinieneś zwrócić uwagę przy używaniu kostki, to trzymanie jej równolegle do strun ouda. Ponadto grając na oudzie, powinieneś prowadzić nadgarstek ruchami w górę i w dół. Te ruchy nadgarstka, które będziesz wykonywać podczas gry na oudzie, mają duże znaczenie. Ruchy, z którymi na początku będziesz mieć trudność, staną się eleganckimi ruchami, do których przywykniesz i które utrzymasz pod kontrolą.

Kostka do ouda

Kostkę do ouda, którą wykonywano ze skrzydła młodego samca orła, długo moczonego w oliwie z oliwek, zastępuje dziś elastyczne i wytrzymałe tworzywo dobrej jakości o długości 11–13 cm, szerokości 6 mm i grubości ścianki 0,6-0,8 mm; używa się lekko zwężanych kostek, których końce są zaokrąglone parabolicznie i wypolerowane filcem (Kostki z cienkich uchwytów torebek foliowych lub wieczek od jogurtu nie wchodzą w grę przy dobrych instrumentach i wykonawcach.) Ponadto preferowane są też produkowane dziś średnio elastyczne kostki z tworzywa o nazwie İ-20.

Ponadto stopień twardości i elastyczności kostki może się różnić zależnie od przyzwyczajeń wykonawcy. Nie byłoby właściwe ustalanie w tej kwestii jakiegoś standardu czy warunku. Niektórzy wielcy wykonawcy woleli bowiem kostki twarde, a inni miękkie i elastyczne.

Może ci się także spodobać: Jak nastroić tureckiego ouda | Naucz się strojenia ouda | Lekcja gry na oudzie

Budowa ouda

Oud, a także w Turcji, Tunezji, Maroku i we wszystkich krajach arabskich, w tym w Algierii, Armenii, Iranie, i używany w instrumencie strunowym o dużym korpusie i krótkim gryfie. W Iranie znany jest także jako „barbat”. Nie ma różnicy konstrukcyjnej wobec tej używanej w innych krajach lutni oud używanej w Turcji.

Korpus oudów arabskich jest zwykle nieco większy, a płyta wierzchnia ma często tylko jeden duży otwór zamiast dwóch małych. Zarówno w oudach tureckich, jak i arabskich, irańskich, ormiańskich i greckich te okrągłe otwory w płycie wierzchniej zdobi się różami. Oud zachował swoją obecną budowę od blisko tysiąca lat, z wyjątkiem kilku drobnych zmian.

20 dużych, sierpowatych deszczułek tworzy duży gruszkowaty korpus instrumentu, który wypełnia ludzkie kolana. Krótki, płaski gryf łączy się z korpusem przez klocek. Szerokość gryfu, który zwęża się ku główce, wynosi w miejscu połączenia z korpusem około czterech palców. Główka na kołki, tworząca z gryfem kąt około 45 °, rysuje niewyraźne S, a kołki wchodzą w nią z boku. Pięć strun poza struną bam jest podwójnych. Dwie dolne pary wykonywano z żyłki, a dziś robi się je z żyłki wędkarskiej.

Pozostałe struny to srebro lub miedź nawinięte na jedwab. Każda struna wychodzi z mostka przyklejonego bezpośrednio do płyty wierzchniej i owija się wokół własnego kołka, pokonując siodełko w miejscu połączenia z gryfem.

Płyta wierzchnia ouda to jednolita, włóknista tafla świerkowego drewna o grubości około 1 mm. Listwy podpierające płytę od spodu nazywa się „balkonami”. Układ balkonów jest ściśle związany z dźwięcznością instrumentu.

Dawniej jako struny stosowano struny owijane, struny bam, w środku jedwab, a na zewnątrz srebrny drut. Dziś struny nylonowe przejęły pot strun bam. Na oudzie grywano kurzymi i orlimi skrzydłami. Niektórzy mistrzowie używali go w kostkach z twardej skóry lub kory wiśni. Dziś używa się kostek plastikowych.

Strojenie

Istnieje wiele różnych sposobów strojenia ouda. Spotykane różnice zależą od tradycji miejsca, w którym oud powstał.

Wśród grających na oudzie w tradycji arabskiej powszechny starszy układ strojenia strun to (od niskich do wysokich): D2 G2 A2 D3 G3 C4 przy pojedynczych chórach strun albo D2, G2 G2, A2 A2, D3 D3, G3 G3, C4 C4 przy chórze z dwóch strun.

W tradycji tureckiej powszechne jest zwykle strojenie „Bolahenk” (od niskich do wysokich): C#2 F#2 B2 E3 A3 D4 w instrumentach z pojedynczymi chórami strun albo C#2, F#2 F#2, B2 B2, E3 E3, A3 A3, D4 D4 w instrumentach z chórami z dwóch strun. C2 i F2 są w systemie Bolahenk faktycznie strojone o 1/4 tonu wyżej niż zwykłe c czy f.

Wielu współczesnych arabskich wykonawców używa tego stroju: C2 F2 A2 D3 G3 C4 w instrumentach o standardowym strojeniu, a niektórzy stosują wyższy strój: F A D G C F