Wyobraź sobie rybacką wioskę na czarnomorskim wybrzeżu Turcji gdzieś w XVI wieku. Morze ma barwę kutego żelaza, wiatr niesie sól i żywicę sosnową, a gdzieś we mgle wybrzmiewa pojedynczy dźwięk — drżący, nosowy, niemożliwie ludzki. Mogłaby to być płacząca kobieta. Mógłby to być mężczyzna śmiejący się na skraju rozpaczy. To ani jedno, ani drugie. To kemençe, a kto raz je usłyszał, nigdy nie pomyli go z niczym innym na świecie.

Czarnomorskie kemençe — którego nie należy mylić z lirą bizantyńską ani kreteńską, dzielącymi z nim nazwę w innych tradycjach — to jeden z najbardziej charakterystycznych instrumentów smyczkowych w całym tureckim kanonie muzycznym. Dość małe, by zmieścić się w szkolnym plecaku, a zdolne do skali barw, jakiej zazdroszczą mu zawodowi wokaliści, od stuleci pełni rolę głosu kultury pontyjskiej i lazyjskiej. Jego konstrukcja przeczy standardowej logice rezonansu, strojenie nie chce ustatkować się w jednym autorytatywnym systemie, a technika każe trzymać instrument pod kątem, który niewtajemniczonym wydaje się anatomicznie niemożliwy. A jednak wieczór po wieczorze, w herbaciarniach od Trabzonu po Rize, kemençe robi to, co liczy się najbardziej — sprawia, że ludzie czują.

Czym jest kemençe? Pochodzenie i tożsamość regionalna

Słowo kemençe (zapisywane też jako kemence, a w tekstach naukowych jako kemanche) pochodzi od perskiego kamānche, czyli „mały smyczek”. Perski źródłosłów wiele mówi: smyczkowe lutnie i skrzypce wędrowały starożytnym Jedwabnym Szlakiem w wielu kierunkach naraz, a wybrzeże Morza Czarnego jest jednym z krańców tej długiej migracji. Badacze starannie odróżniają jednak kemençe pontyjskie od jego perskich i azerbejdżańskich kuzynów. Choć pochodzenie morfologiczne może być wspólne, instrument pontyjski wykształcił cechy akustyczne i wykonawcze tak swoiste dla mikrokultury czarnomorskiej, że w ciągu kilku stuleci od przyjęcia w regionie stał się w praktyce osobną kategorią organologiczną.

Geograficznie instrument najmocniej wiąże się ze wschodnimi prowincjami czarnomorskimi — Trabzon, Rize, Artvin i Giresun — choć pojawia się także dalej na zachód, w Samsunie i Ordu. W lazyjskojęzycznych społecznościach wybrzeża jest nieodłączny od horonu, tańca łańcuchowego, który definiuje publiczne świętowanie. Oglądać horon bez akompaniamentu kemençe to, jak ujął to pewien etnomuzykolog z Rize, „patrzeć na ogień, który nie grzeje”. Instrument i taniec współewoluowały przez pokolenia, wzajemnie kształtując swoje słownictwo rytmiczne i melodyczne.

Istnieje też stambulska szkoła kemençe — kemençe fasıl, czyli kemençe klasyczne — które jest większe, gra się na nim inaczej i jest osadzone w osmańskiej muzyce dworskiej. Oba instrumenty są spokrewnione, ale odrębne. Ten przewodnik dotyczy kemençe pontyjskiego / czarnomorskiego, dzikszego i chyba bardziej surowego emocjonalnie z tej dwójki.

Opis instrumentu — mały korpus, ogromna dusza

Czarnomorskie kemençe to studium świadomej miniaturyzacji. Standardowy instrument ma między 40 a 45 centymetrów długości całkowitej, a głębokość korpusu rzadko przekracza 6 centymetrów. Korpus rzeźbi się z jednego kawałka drewna — najbardziej tradycyjnie z miejscowej morwy, choć używa się także świerku, orzecha włoskiego i czereśni — a rzeźbienie jest w całości ręczne i często zajmuje mistrzowi lutnikowi kilka dni żmudnej pracy.

Instrument ma trzy struny, strojone zwykle w kwartach albo kwintach, zależnie od szkoły regionalnej i upodobań grającego. Nie jest to ustandaryzowane tak jak w europejskich skrzypcach; grający na kemençe traktują strojenie jako akt twórczy i dostosowują je do konkretnej melodii lub skali modalnej (makam), którą zamierzają zagrać. Struny bywały historycznie jelitowe, potem jedwabne, a dziś są najczęściej stalowe albo z kompozytu nylonowo-stalowego. Każdy materiał zmienia charakter: jelito daje cieplejsze, bardziej oddechowe brzmienie, które zlewa się z mgłą; stal przebija się przez hałas otoczenia i pasuje do współczesnych nagłośnionych występów.

Smyczek — yay — jest stosunkowo krótki, zwykle od 45 do 55 centymetrów. W tradycji pontyjskiej trzyma się go od spodu: kciuk spoczywa na drzewcu, a palce luźno obejmują włosie. Ten chwyt od spodu to jedna z cech odróżniających technikę czarnomorską od większości zachodniej praktyki smyczkowej i daje grającemu niezwykle subtelną kontrolę nacisku.

Komora rezonansowa nie jest przykryta osobną płytą wierzchnią na sposób zachodni; zamiast tego przednią ścianę rzeźbionego bloku ścienia się i kształtuje tak, by pełniła jednocześnie funkcję konstrukcyjną i akustyczną. Daje to rezonans bardziej stłumiony i zintegrowany — mniej nośności, więcej intymności — dokładnie taki, jakiego potrzebuje instrument stworzony do zamkniętych pomieszczeń, wiejskich placów i pokładów kutrów, a nie do sal koncertowych.

Barwa głosu — dlaczego kemençe brzmi jak człowiek

Kemençe mieści się w zakresie częstotliwości, który w dużej mierze pokrywa się z ludzkim głosem, zwłaszcza z rejestrem altowym i tenorowym. To nie przypadek. Organolodzy badający pontyjską kulturę muzyczną twierdzą, że instrument został świadomie ukształtowany — przez pokolenia empirycznej praktyki lutniczej, a nie przez formalną teorię akustyki — tak, by pełnić funkcję zastępczego głosu tam, gdzie sam śpiew nie wystarczał.

To nie brzmi dokładnie jak muzyka. Dla tych, którzy wyrośli, słuchając kemençe, brzmi ono jak mowa.

Charakterystyczna „nosowość” bierze się z kilku czynników naraz: wysokiego stosunku naprężenia do masy strun w zestawieniu z małym korpusem, płytkiej komory rezonansowej i samej techniki gry. Grający często stosują technikę zwaną sürtme (dosłownie „pocieranie”), w której smyczek porusza się ze stosunkowo dużym naciskiem i małą prędkością, uwypuklając ton podstawowy i tłumiąc alikwoty w sposób naśladujący rezonans zamkniętej samogłoski w ludzkim gardle.

Badania akustyczne pontyjskich instrumentów ludowych wykazały mierzalne korelacje między widmem brzmienia kemençe a układami formantów samogłosek czarnomorskiego dialektu tureckiego. Sugestia — ostrożnie formułowana jako hipoteza, a nie wniosek — jest taka, że akustyczna tożsamość instrumentu została nieświadomie dostrojona do środowiska dźwiękowego miejscowej mowy.

Techniki ozdobne dodają kolejny wymiar ekspresji. Vibrato na kemençe uzyskuje się nie standardowym drganiem palca lewej ręki, lecz w niektórych tradycjach ruchem całego ramienia, a w innych połączonym naciskiem ramienia i nadgarstka. Pasaże glissanda — ślizganie się między dźwiękami, które nadaje melodiom horonu ich płaczliwą jakość — wykonuje się precyzyjnie mimo braku progów; ta umiejętność wymaga lat kształcenia słuchu obok ćwiczeń fizycznych.

Nauka gry na kemençe — praktyczny przewodnik

Jeśli podchodzisz do kemençe jako muzyk wykształcony w innej tradycji, przygotuj się na oduczenie kilku rzeczy. Chwyt smyczka od spodu wyda się nieintuicyjny, jeśli masz za sobą skrzypce albo wiolonczelę. Brak podbródka i poduszki barkowej oznacza, że instrument trzeba stabilizować o kolano (w pozycji siedzącej) albo trzymać przy piersi (na stojąco, podczas horonu). A system strojenia będzie wyzwaniem dla każdego, kto kształcił się głównie w stroju równomiernie temperowanym — melodie kemençe rutynowo używają interwałów neutralnych, czyli dźwięków wypadających pomiędzy półtonami skali zachodniej, więc lewa ręka musi nauczyć się tych pozycji ze słuchu, a nie ze wzroku.

Trzeba jednak dodać, że krzywa uczenia się — choć stroma w pierwszych tygodniach — zwykle wypłaszcza się w prawdziwą biegłość szybciej niż przy wielu porównywalnych instrumentach. Układ trzech strun upraszcza część problemów teoretycznych, a ponieważ tak wiele repertuaru przekazuje się ze słuchu, intensywne słuchanie nagrań nie jest tylko dodatkiem do nauki; ono jest nauką.

Prywatne lekcje u tradycyjnego mistrza są zdecydowanie lepsze niż sama nauka własna, a lekcje online z muzykami czarnomorskimi stały się w ostatnich latach znacznie dostępniejsze. Kilka uczelni w Trabzonie i Rize prowadzi dziś formalne programy nauki gry na kemençe, a ich wykładowcy często oferują zdalne lekcje studentom z zagranicy.

Kemençe w muzyce współczesnej

W ostatnich trzech dekadach instrument zawędrował daleko poza swoje rybackie korzenie. Współczesne tureckie zespoły folk-fusion zestawiają kemençe z elektronicznymi bitami, harmoniką jazzową i zachodnimi aranżacjami kameralnymi. Artyści tacy jak Kazım Koyuncu (przed swoją śmiercią w 2005 roku) spopularyzowali czarnomorskie brzmienie na świecie i przedstawili kemençe publiczności, która nigdy nie postawiła stopy w Trabzonie. Coraz częściej pojawia się także w muzyce filmowej — w kinie tureckim i w międzynarodowych ścieżkach dźwiękowych szukających autentycznej barwy wschodniośródziemnomorskiej, innej niż częściej używany flet trzcinowy ney — to przydatne porównanie, jeśli wybierasz swój pierwszy turecki instrument brzmieniem, a nie rodziną.

Festiwale muzyki świata w całej Europie — zwłaszcza w Niemczech, Francji i Holandii, gdzie tureckie społeczności diaspory utrzymały silne instytucje kultury — regularnie prezentują wykonawców na kemençe, a instrument zbudował niewielkie, ale oddane międzynarodowe grono zwolenników wśród muzyków ludowych szukających czegoś naprawdę innego niż europejski kanon folkowy.

Jak wybrać swoje pierwsze kemençe — na co zwrócić uwagę

Oferta instrumentów kemençe sięga od tanich modeli uczniowskich po egzemplarze rzeźbione ręcznie pojedynczo. Dla początkujących solidny instrument ze średniej półki ze smyczkiem w komplecie jest lepszy niż najtańsze opcje fabryczne, które często mają niedokładności konstrukcyjne utrudniające wydobycie dobrego brzmienia. Oto, co ocenić przed zakupem.

Uwaga o cenie: większość czarnomorskich kemençe na świecie powstaje w niewielkiej społeczności lutników wokół Rize i Trabzonu, dzięki czemu nawet profesjonalne, ręcznie rzeźbione instrumenty są znacznie tańsze niż porównywalne zachodnie instrumenty smyczkowe. Dlatego nasz katalog kończy się na około $399 za w pełni profesjonalny egzemplarz, a nie na czterocyfrowych kwotach, jakich zażądałyby ręcznie robione skrzypce.

$99 Uczniowskie / Twoje pierwsze kemençe

Jeśli dopiero poznajesz ten instrument, chcesz czegoś grywalnego, kompletnego i wyrozumiałego — najlepiej ze smyczkiem już w zestawie, żeby móc zacząć tego samego dnia, w którym paczka dotrze. To właściwa półka na start.

$399 Profesjonalne, ręcznie rzeźbione

Kiedy już wiesz, że kemençe jest dla Ciebie — albo jeśli jesteś czynnym muzykiem i od początku potrzebujesz instrumentu koncertowego — profesjonalny, w pełni ręcznie rzeźbiony egzemplarz wynagradza każdą godzinę ćwiczeń bogatszym rezonansem i stabilniejszą intonacją. Oba poniższe instrumenty wysyłamy jako kompletny zestaw.

Chroń swój instrument

Rzeźbiony korpus z jednego kawałka drewna nie znosi uderzeń ani nagłych zmian wilgotności. Pikowany pokrowiec to najtańsze ubezpieczenie, jakie możesz kupić dla instrumentu, który będziesz nosić na lekcje i próby.

Kemençe i instrumenty siostrzane

Kemençe nie istnieje w tureckiej rodzinie instrumentów w izolacji. Należy do szerszej grupy lutni smyczkowych, do której zalicza się też tykwowe kabak kemane oraz kemençe klasyczne ze Stambułu. Ich porównanie pokazuje, jak wspólne pochodzenie organologiczne może dać instrumenty o radykalnie różnych osobowościach brzmieniowych, zależnie od kontekstów kulturowych, którym służą.

Warto też zestawić kemençe z wielkimi tureckimi instrumentami klasycznymi — szarpanymi i uderzanymi. Tam, gdzie kemençe jest surowym, wokalnym głosem Morza Czarnego, instrument taki jak cytra kanun (qanun) reprezentuje wygładzoną, mikrotonowo precyzyjną stronę tego samego języka muzycznego — trudno o większy kontrast brzmieniowy, a jednak oba poruszają się w tym samym systemie makam. Jeśli budujesz sobie obraz muzyki tureckiej jako całości, wysłuchanie smyczkowego i szarpanego bieguna obok siebie to najszybszy sposób, aby zrozumieć jej rozpiętość.

Warta uwagi dla badaczy muzykologii porównawczej jest też relacja czarnomorskiego kemençe z egejskimi tradycjami liry w Grecji. Choć instrumenty te są dziś odrębne formą i funkcją, badania etnomuzykologiczne udokumentowały wspólne formuły melodyczne i wzorce ozdobne, które sugerują okres wymiany kulturowej między regionem pontyjskim a egejskim przed XX wiekiem.

Znaczenie kulturowe i uznanie dziedzictwa

W 2017 roku taniec horon — nieodłączny od kemençe, które go napędza — trafił na krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego Turcji. Regionalne szkoły muzyczne, stowarzyszenia kulturalne i władze lokalne w Trabzonie i Rize znacząco zwiększyły od tego czasu finansowanie nauki gry na kemençe, a liczba osób podejmujących formalną naukę wyraźnie w kolejnej dekadzie wzrosła.

Instrument żyje też w pamięci kulturowej Greków pontyjskich. Społeczności diaspory przesiedlone podczas wymiany ludności w 1923 roku przeniosły tradycję kemençe do Grecji, gdzie trwa ona w zmienionej formie w szerszej rodzinie liry — to przypomnienie, że instrumenty należą do społeczności, które je kształtują, a te społeczności nie zawsze respektują granice polityczne.

Najczęściej zadawane pytania

Czy czarnomorskie kemençe to to samo co kemençe klasyczne?

Nie. Łączy je nazwa i smyczkowy rodowód, ale kemençe czarnomorskie (pontyjskie) jest małe, rzeźbione z jednego kawałka drewna i stworzone do szybkiego, surowego tańca horon, podczas gdy kemençe klasyczne (fasıl) ze Stambułu jest większe, łagodniejsze i osadzone w osmańskiej muzyce dworskiej. Ten przewodnik dotyczy instrumentu czarnomorskiego.

Jak trudna jest nauka gry na kemençe?

Pierwsze tygodnie są strome — chwyt smyczka od spodu oraz bezprogowa, oparta na słuchu intonacja są naprawdę nieznajome — ale układ trzech strun sprawia, że wielu grających osiąga realną biegłość szybciej niż na skrzypcach. Ćwiczenie długich dźwięków smyczkiem w pierwszych dwóch miesiącach to najlepszy pojedynczy zwiastun sukcesu.

Jak stroi się kemençe?

Trzy struny stroi się zwykle w kwartach albo kwintach, ale nie ma jednego stałego standardu. Grający przestrajają instrument pod makam granego utworu, traktując strojenie jako część decyzji muzycznej, a nie jednorazowe ustawienie.

Czy mogę na nim grać, jeśli gram już na skrzypcach?

Kontrola smyczka i słuch pomogą, ale spodziewaj się oduczania nawyków: kemençe trzyma się pionowo, oparte o kolano lub pierś, prowadzi smyczek od spodu, a struny w wielu tradycjach dociska się paznokciami, a nie opuszkami. Traktuj je jak nowy instrument, a nie odmianę skrzypiec.

Jaki budżet przewidzieć na dobre pierwsze kemençe?

Kompletny instrument uczniowski ze smyczkiem zaczyna się od około $99, a w pełni profesjonalne, ręcznie rzeźbione kemençe z futerałem, smyczkiem, zapasowymi strunami i kalafonią kosztuje około $399. Ponieważ instrument powstaje w niewielkiej czarnomorskiej społeczności lutników, nawet półka profesjonalna pozostaje wyjątkowo przystępna.

Źródła: turecka literatura etnomuzykologiczna i organologiczna o kemençe pontyjskim (czarnomorskim) i tańcu horon, w tym badania akustyki pontyjskich instrumentów ludowych oraz wpis horonu na krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego Turcji w 2017 roku. Specyfikacje instrumentów odzwierciedlają aktualny katalog czarnomorskich kemençe Sala Muzik.