Mglistym porankiem w Górach Pontyjskich w północno-wschodniej Turcji, gdzie strome zielone zbocza opadają ku morzu, które rzadko bywa spokojne, wznosi się dźwięk, którego trudno pomylić z czymkolwiek innym. Jest zarazem pradawny i naglący, radosny i żałobny — brzmi, jakby wyrażał charakter samego krajobrazu: piękny, wymagający, trochę dziki. To tulum, rodzime tureckie dudy, od dawniej, niż ktokolwiek potrafi jasno udokumentować, definiujący brzmienie kultury czarnomorskiej.

Wśród dud świata tulum zajmuje niezwykłą pozycję: to jedna z niewielu tradycji poza światem celtyckim, która zachowała realną ciągłość ze swoim tradycyjnym kontekstem wykonawczym. Podczas gdy szkoccy dudziarze grają na Highland Games i festiwalach folkowych, tulum wciąż jest instrumentem, który usłyszysz na prawdziwym czarnomorskim weselu, wciąż napędza szereg tancerzy horonu do charakterystycznego szału i wciąż jest instrumentem, którego młodzi muzycy w Rize, Trabzonie i Artvinie uczą się częściej od starszych krewnych niż z poradników wideo.

To głębokie zakorzenienie w jednym konkretnym krajobrazie jest zarazem ograniczeniem i siłą tulumu. Ten przewodnik opisuje, czym jest ten instrument, czym różni się od dud, które być może już znasz, jaką kulturę ożywia i na co zwrócić uwagę, jeśli zdecydujesz się sprowadzić go do domu.

Czym jest tulum? Anatomia górskich dud

Tulum to dudy — aerofon, w którym grający wdmuchuje powietrze do worka pełniącego rolę zbiornika. Równe ciśnienie z worka nieprzerwanie zasila przebierkę (piszczałkę melodyczną), więc melodia nigdy nie musi przerywać na oddech. Zajrzyj do naszego przewodnika po neju — kontrast jest uderzający: brzmienie neja kształtuje w całości słyszalny oddech grającego, a tulum całkowicie usuwa oddech z dźwięku i zastępuje go nieprzerwanym strumieniem powietrza.

Tradycyjny tulum ma trzy główne części:

Ten całkowity brak osobnej piszczałki burdonowej to najważniejsza różnica konstrukcyjna między tulumem a większością dud europejskich — i klucz do jego brzmienia, co pokażemy niżej.

Czym tulum różni się od szkockich dud góralskich

Wielu słuchaczy poznaje tulum z oczekiwaniami ukształtowanymi przez dudy szkockie. Oba instrumenty łączy zasada worka i przebierki — i niemal nic poza tym:

Najistotniejsza muzycznie różnica to brak burdonów. Muzyka szkockich dud opiera się na stałym tle harmonicznym trzech piszczałek burdonowych. Muzyka tulumu nie ma takiego tła; jedyną treścią harmoniczną są łagodne dudnienia między dwiema równoległymi przebierkami. Daje to muzyce tulumu jakość bardziej obnażoną i odsłoniętą — nie ma gdzie ukryć słabości melodycznej, ale też nic nie stoi między słuchaczem a melodią.

Gdzie żyje tulum — i jego kaukascy kuzyni

Tulum to charakterystyczny instrument wschodniego wybrzeża czarnomorskiego Turcji — przede wszystkim prowincji Rize, Artvin i Trabzon, z zasięgiem sięgającym po Giresun i Ordu. Region ten jest kulturowo odrębny: zamieszkują go Lazowie, których kartwelski język jest blisko spokrewniony z gruzińskim, a do wymiany ludności w 1923 roku żyły tam także społeczności pontyjskich Greków.

Wątek pontyjski

Pontyjscy Grecy z tego wybrzeża grali na własnych dudach zwanych tsampouna — nazwa spokrewniona z włoską zampogna, co wskazuje na wspólne dziedzictwo dud śródziemnomorsko-anatolijskich. Tsampouna i tulum wydają się równoległymi liniami rozwoju, które przez stulecia współistnienia oddziaływały na siebie. Po 1923 roku pontyjscy uchodźcy przenieśli swoją tradycję do północnej Grecji, gdzie przetrwała do dziś — żywe odbicie anatolijskiego tulumu.

Wątek kaukaski

Bliscy krewni tulumu żyją też w całym Kaukazie: gruzińskie gudastviri i chiboni, azerbejdżański tulum oraz ormiański parkapzuk. Instrumenty te mają wspólną konstrukcję z podwójną przebierką (albo jej odmiany) i skupiają się geograficznie wokół kaukaskiego korytarza górskiego — to ślad wspólnego pochodzenia regionalnego albo długiego historycznego rozprzestrzeniania się przez te góry.

Horon: kultura i świętowanie

Taniec, dla którego zbudowano tulum

Podstawową funkcją społeczną tulumu jest napędzanie horonu — tańca w szeregu z czarnomorskiego wybrzeża, niepodobnego do żadnego innego tureckiego tańca ludowego. Podczas gdy większość tańców anatolijskich toczy się w umiarkowanych tempach, horon jest fizycznie ekstremalny: tancerze stoją w zwartym szeregu, z rękami na ramionach sąsiadów, i wykonują szybkie, drżące ruchy — ramionami, kolanami, stopami — w tempach, które wydają się mechanicznie niemożliwe, dopóki nie zobaczy się ich na własne oczy.

To charakterystyczne drżenie (titreme) jest nieodłączne od brzmienia tulumu. Ciągły, wibrujący dźwięk instrumentu zdaje się wnikać wprost w ciała tancerzy — na tradycyjnym święcie wprawny grający na tulumie potrafi wprowadzić szereg horonu w stan, który świadkowie często opisują jako trans.

Wesela i yayla

Podobnie jak para zurna–davul w zachodniej Anatolii, tulum jest centralnym instrumentem czarnomorskich wesel — tradycyjnie kilkudniowych uroczystości, na których zawodowi grający (tulumcular) znają konkretne melodie na każdy etap ceremonii. Tulum to także muzyka kultury yayla: sezonowych wędrówek między nizinnymi wsiami a wysokogórskimi pastwiskami, z całym wyczekiwaniem, wolnością i melancholią, które ten rytm życia ze sobą niesie.

Brzmienie tulumu: dudniące przebierki i mikrotony

Efekt dudnienia

Dwie przebierki tulumu nigdy nie są idealnie zestrojone — i tak ma być. Lekkie rozstrojenie między nimi (zwykle od kilku do około 15 centów) daje efekt dudnienia: oba dźwięki interferują, tworząc w brzmieniu okresowy puls — charakterystyczne migotanie tulumu. Szybsze dudnienie (piszczałki bliżej siebie w stroju) daje jakość brzęczącą i intensywną; wolniejsze — bardziej otwartą i przestrzenną. Wprawni wytwórcy nastrajają podwójną przebierkę na tempo dudnienia charakterystyczne dla ich stylu regionalnego — to jeden z subtelnych znaków dobrze wykonanego instrumentu.

Odchylenia mikrotonowe

Podobnie jak inne anatolijskie instrumenty dęte, tulum wydobywa dźwięki pomiędzy półtonami skali zachodniej, korzystając z półzakrywania otworów i zmian ciśnienia w worku. Trzeci stopień skali w muzyce czarnomorskiej często leży nieco niżej niż zachodnia tercja wielka — to „tercja neutralna”, ani wielka, ani mała, która nadaje regionalnemu brzmieniu wiele z jego koloru. Jeśli ten świat interwałów pośrednich Cię interesuje, nasz przewodnik po kanunie o wiele głębiej opisuje, jak turecka muzyka makam porządkuje mikrotony.

Nauka gry na tulumie

Podstawowe wyzwanie: trójstronna koordynacja

Najpierw dobra wiadomość: w odróżnieniu od dętego przez krawędź neja, gdzie pierwszy czysty dźwięk może zająć tygodnie, przebierka tulumu odzywa się, gdy tylko w worku jest ciśnienie. Prawdziwym wyzwaniem jest koordynacja. Grający musi robić trzy rzeczy naraz:

1. Utrzymywać równy nacisk ramienia na worek, aby ciśnienie powietrza pozostawało stałe.
2. Nieprzerwanie wdmuchiwać powietrze przez dmuchawkę, aby uzupełniać zapas.
3. Grać szybkie wzory melodyczne jednocześnie na obu piszczałkach przebierki.

Ta koordynacja ramienia, oddechu i palców to podstawowa umiejętność ruchowa w każdej grze na dudach i wymaga cierpliwych, regularnych ćwiczeń. Nierówne ciśnienie w worku natychmiast słychać jako chwiejącą się wysokość dźwięku — dlatego pierwszym właściwym ćwiczeniem są równe, długie dźwięki, a nie szybkie melodie.

Jak uczą się grający

Tradycyjnie gra na tulumie przechodziła w rodzinie i przez terminowanie: młodzi muzycy latami towarzyszyli doświadczonym grającym, przyswajając repertuar i styl regionalny przez naśladowanie. Dziś niektóre tureckie konserwatoria — zwłaszcza w Trabzonie — uczą tulumu w ramach programów muzyki ludowej, ale najbardziej cenione nauczanie wciąż pochodzi od tradycyjnych mistrzów z samego wschodniego wybrzeża czarnomorskiego. Dla uczących się gdzie indziej podstawowym zasobem są nagrania: zanurzone, wielokrotne słuchanie mistrzów to najbliższy dostępny substytut terminowania.

Słynni grający na tulumie

Który tulum kupić?

Oto szczera wersja porad zakupowych o tulumie. To instrument specjalistyczny: robi się go ręcznie w małych ilościach, przygotowanie prawdziwego worka z koziej skóry jest pracochłonne, a podwójną przebierkę trzeba nastroić ze słuchu. Odbija się to na cenie każdego autentycznego instrumentu — nie ma sensownej półki „taniego tulumu”, a niegrający pamiątkowy egzemplarz tylko Cię sfrustruje. Tradycyjne instrumenty ze skórzanym workiem wymagają też okresowej pielęgnacji (ponownego woskowania i natłuszczania skóry), ale odwdzięczają się klasycznym rezonansem, którego worki syntetyczne nie do końca dorównują.

Co sprawdzić przed zakupem każdego tulumu

• Szczelność worka: przy zakrytych otworach przebierki ściśnięty worek powinien trzymać ciśnienie przez około 30 sekund.
• Nastrojenie przebierek: obie piszczałki powinny być blisko siebie w stroju, ale nie identyczne — to kontrolowane rozstrojenie tworzy brzmienie.
• Rozmieszczenie otworów palcowych: otwory powinny być wygodnie w zasięgu Twojej dłoni.
• Rzemiosło: równe szwy, dobrze dopasowane połączenia, czyste wykończenie przebierki.

$1,499 Profesjonalny · ograniczona dostępność

Ciekawi Cię szersza rodzina dud? Perski ney anban — dudy południowego Iranu — czasem również pojawia się w naszym katalogu (obecnie niedostępny). A jeśli brzmienie Morza Czarnego Cię wzywa, ale cena albo pielęgnacja tulumu budzą wahanie, inne dęte głosy tego regionu — kaval i duduk — oferują pokrewne światy modalne przy przyjaźniejszym progu wejścia.

Najczęściej zadawane pytania

Czy nauka gry na tulumie jest trudna?

Sama przebierka odzywa się natychmiast — łatwiej niż flet dęty przez krawędź. Trudność polega na jednoczesnym skoordynowaniu równego nacisku ramienia na worek, nieprzerwanego dmuchania i gry obiema dłońmi. Nastaw się na tygodnie ćwiczenia równych dźwięków, zanim melodie zabrzmią pod kontrolą.

Czy tulum ma burdony jak dudy szkockie?

Nie. Tulum w ogóle nie ma piszczałek burdonowych. Jego migotliwa, burdonowa jakość bierze się z lekkiego, zamierzonego rozstrojenia obu równoległych piszczałek przebierki.

Z czego zrobiony jest worek tulumu?

Tradycyjnie z całej skóry młodej kozy albo owcy, wyprawionej łojem lub woskiem, aby pozostała szczelna. Skórzane worki wymagają okazjonalnego odświeżenia; niektóre współczesne instrumenty mają worki syntetyczne, które oddają część rezonansu w zamian za mniejszą pielęgnację.

Do jakiej muzyki służy tulum?

Przede wszystkim do tańca horon ze wschodniego wybrzeża czarnomorskiego, a także do repertuaru weselnego i melodii yayla (górskich pastwisk). Od lat 1990. pojawia się również w czarnomorskim folk-rocku, zwłaszcza w muzyce Kazıma Koyuncu.

Dlaczego autentyczne tulumy są drogie?

Każdy instrument powstaje ręcznie w małych ilościach: przygotowanie prawdziwego skórzanego worka to powolna, staranna praca, a bliźniacze piszczałki przebierki trzeba nastroić względem siebie ze słuchu. Nie ma wersji fabrycznej wartej grania — cena odzwierciedla prawdziwą pracę rzemieślniczą.

Źródła: Picken, Laurence, Folk Musical Instruments of Turkey (Oxford University Press, 1975), o tulumie i anatolijskich aerofonach; dokumentacja UNESCO i tureckiego Ministerstwa Kultury dotycząca czarnomorskich tradycji horonu; literatura etnomuzykologiczna o pontyjskiej tsampounie i dudach kaukaskich (gudastviri, chiboni, parkapzuk); dyskografia Kazıma Koyuncu i czarnomorskiego odrodzenia folkowego.