Բաղլամայի (սազի) 5 ազդեցիկ երաժիշտ․ լսելու ուղեցույց
Բաղլաման, որը Թուրքիայից դուրս հաճախ կոչվում է սազ, առանցքային տեղ ունի Անատոլիայի ժողովրդական երաժշտության, աշուղական ավանդույթի և ժամանակակից թուրքական բազմաթիվ ոճերի մեջ։ «Լավագույն» երաժիշտների որևէ ցանկ վերջնական լինել չի կարող․ տարածաշրջանային դպրոցները, կատարողական միջավայրերն ու գեղարվեստական նպատակները տարբեր են։ Ստորև ներկայացված հինգ երաժիշտներից յուրաքանչյուրը փոխել է գործիքի ընկալման ձևերից մեկը՝ ժողովրդական պոեզիայի, ռադիոյի, ստեղծագործության, կրթության, տեխնիկական նորարարության կամ հանրամատչելի երաժշտության միջոցով։
Այս ուղեցույցը ներկայացնում է Նեշեթ Էրթաշին, Արիֆ Սաղին, Օրհան Գենջեբային, Էրքան Օղուրին և Աշըք Վեյսելին։ Այն նաև հուշում է, թե ինչ լսել նրանց աշխատանքներում և որտեղից կարող է սկսել նոր ունկնդիրը։
Բաղլաման, սազը և աշուղական ավանդույթը
Բաղլամա անվանումը սովորաբար վերաբերում է հարակից չափեր, լարումներ և կատարողական տեխնիկաներ ունեցող երկարավիզ լյուտնանման գործիքների ընտանիքին։ Սազը երաժշտական գործիք նշանակող ավելի լայն թուրքական և պարսկական բառ է, թեև միջազգային միջավայրում հաճախ կիրառվում է որպես բաղլամայի հոմանիշ։ Գործիքի ճշգրիտ տեսակը, լարերի դասավորությունը, լարումը և կսմիթային կամ մատնային տեխնիկան կարող են տարբեր լինել ըստ տարածաշրջանի ու կատարողի։
Բաղլաման սերտորեն կապված է աշուղի՝ երգիչ-բանաստեղծի հետ, որը կատարում է չափածո խոսք, պատմություններ, սոցիալական մեկնաբանություններ և անձնական մտորումներ՝ հաճախ ձայնին սազով նվագակցելով։ Ավանդույթը կենդանի ու բազմազան է, ոչ թե մեկ անփոփոխ ոճ։
1. Նեշեթ Էրթաշ
Նեշեթ Էրթաշը (1938–2012) մեծացել է Կենտրոնական Անատոլիայի երաժշտական միջավայրում։ Նրա հայրը՝ Մուհարրեմ Էրթաշը, հայտնի ժողովրդական երաժիշտ էր, իսկ Նեշեթը սովորել է հավաքույթներում ու հարսանիքներում հնչող երգացանկն ու կատարողական գործելակերպը։ Հետագայում նա ձայնագրման և համերգային գործունեություն է ծավալել՝ շարունակելով ամուր կապ պահպանել հայրենի շրջանի երգերի, պարեղանակների և բանաստեղծական լեզվի հետ։
Նրա երգեցողությունն ու բաղլամայի նվագը հաճախ նկարագրվում են որպես անբաժանելի։ Գործիքային գիծը ոչ միայն ակորդներ է ապահովում, այլև պատասխանում է ձայնին, ձևավորում ռիթմը և ընդգծում ֆրազի իմաստը։ Նրա երգացանկը ներառում է թե՛ ավանդական նյութ, թե՛ իր խոսքի ու երաժշտության հետ նույնացվող երգեր։
Ինչին ուշադրություն դարձնել
- Ձայնային զարդանախշերի և բաղլամայի ֆրազավորման սերտ երկխոսությանը։
- Խոսքի զգացմունքային կշռին հետևող ճկուն ժամանակավորմանը։
- Ինքնանպատակ զարդարուն վիրտուոզության փոխարեն՝ անմիջական և չհղկված լարվածությանը։
2. Արիֆ Սաղ
1945 թվականին ծնված Արիֆ Սաղը կատարող, կոմպոզիտոր, մանկավարժ և թուրքական ժողովրդական երաժշտության ժամանակակից ներկայացման նշանակալի դեմքերից է։ Ռադիոյի, ձայնագրությունների, համերգների և երաժշտական կրթության ոլորտում նրա աշխատանքը բաղլամայի երգացանկը հասցրել է լայն լսարանների ու խրախուսել տեխնիկայի համակարգված ուսուցումը։
Սաղի նվագը տարածաշրջանային նյութի մանրամասն իմացությունը համադրում է հստակ համերգային ոճի հետ։ Նրա ազդեցությունը նաև մանկավարժական է․ ուսանողների սերունդներ բաղլամային ծանոթացել են նրա դասավանդման, գործիքավորումների և համագործակցությունների միջոցով։
Ինչին ուշադրություն դարձնել
- Հստակ արտաբերմանն ու ուշադիր ձևավորված զարդանախշերին։
- Համերգային ձևաչափ օգտագործելով՝ ժողովրդական երաժշտության բնույթը պահպանող գործիքավորումներին։
- Նվագակցությունից անսամբլային հյուսվածքի ու մենակատար արտահայտության անցնելու գործիքի հնարավորությանը։
3. Օրհան Գենջեբայ
1944 թվականին ծնված Օրհան Գենջեբայը երգիչ, կոմպոզիտոր, գործիքավորող, դերասան և առանձնահատուկ սազահար է։ Նա գործիքը ներմուծել է հարուստ գործիքավորմամբ հանրամատչելի ձայնագրությունների մեջ, որոնք թուրքական ժողովրդական ու գեղարվեստական երաժշտությանը զուգահեռ ներառում են ժամանակակից այլ ազդեցություններ։
Թեև նրա երաժշտությունը հաճախ դասվում է արաբեսկ անվան տակ, Գենջեբայը այդ տերմինը չափազանց նեղ է համարել իր երաժշտական լեզվի համար։ Բաղլամայի ունկնդիրների համար նրա նշանակությունը նաև այն է, որ ընդլայնել է գործիքի տեխնիկական ու արտահայտչական դերը ձայնագրման ստուդիայում։ Արագ անցումները, ձգումները, զարդանախշերն ու դրամատիկ ֆրազավորումը դառնում են ավելի լայն նվագախմբային կառուցվածքի մաս։
Ինչին ուշադրություն դարձնել
- Վիրտուոզ գծերին, որոնք գործում են որպես հիշվող մոտիվ, ներածություն կամ երգչի պատասխան։
- Ուժեղ դինամիկ հակադրությանն ու դրամատիկ ֆրազավորմանը։
- Սազի և լարայինների, հարվածայինների ու ստուդիական գործիքավորման համադրմանը։
4. Էրքան Օղուր
1954 թվականին ծնված Էրքան Օղուրը բազմագործիք երաժիշտ, կոմպոզիտոր և իմպրովիզատոր է, որը հայտնի է Անատոլիայի երաժշտական լեզուն գործիքային նոր հնարավորությունների հետ կապելու աշխատանքով։ Նա նվագում է բաղլամա, քոփուզ, կիթառ և այլ լարային գործիքներ ու լայնորեն կապված է 1970-ականներին առանց լադերի դասական կիթառի զարգացման հետ։
Կիթառի լադերը հեռացնելը նրան թույլ է տվել մոտենալ այնպիսի բարձրությունների և մեղեդիական նրբերանգների, որոնք ամրացված հավասարաչափ տեմպերացված լադերը նույն կերպ չեն արտաբերում։ Նրա բաղլամայի աշխատանքը ևս արժանի է ուշադրության․ տարածուն ֆրազավորումը, հնչերանգի հանդեպ ուշադրությունն ու խոր լսողությունը հաճախ ավելի կարևոր են, քան պարզապես արագությունը։
Ինչին ուշադրություն դարձնել
- Բարձրության նուրբ փոփոխություններին և նոտաների միջև արտահայտչական տարածությանը։
- Հանգիստ դինամիկային, ռեզոնանսին և մտածված լռությանը։
- Ավանդական մեղեդային մտածողությունը անհատական ժամանակակից ձայնի հետ կապող իմպրովիզացիային։
5. Աշըք Վեյսել
Աշըք Վեյսել Շաթըրօղլուն (1894–1973) Սիվասից բանաստեղծ, երգիչ և սազահար էր։ Մանկության տարիներին ծաղիկ հիվանդությունից կորցրել է տեսողությունը և ամբողջ կյանքում սերտ կապ ունեցել բաղլամայի հետ։ Նրա բանաստեղծություններն անդրադառնում են սիրուն, մահկանացու լինելուն, բնությանը, հասարակական միասնությանը, հայրենիքին և մարդկային ճանապարհին՝ մատչելի, բայց բազմաշերտ լեզվով։
Նրա նշանակությունը միայն գործիքային ցուցադրության վրա չի հիմնվում։ Ձայնը, պոեզիան և սազը մեկ ամբողջական արտահայտություն են կազմում․ կրկնվող պատկերները պահում են չափը, կարճ պատասխաններն ընդգծում են տողը, իսկ գործիքը տեղ է թողնում խոսքի համար։ «Uzun İnce Bir Yoldayım»-ի նման երգերը շարունակում են մեկնաբանվել տարբեր ոճերի երաժիշտների կողմից։
Ինչին ուշադրություն դարձնել
- Բանաստեղծությունը կենտրոնում պահող խնայող նվագակցությանը։
- Կրկնությունից ու նուրբ փոփոխությունից կառուցված հիշվող մեղեդային ձևերին։
- Խոսակցական լեզվի, երգային ռիթմի և գործիքային զարկի միասնությանը։
Ինչպես ուսումնասիրել այս արտիստներին
Մեկ տարածված տեսանյութի փոխարեն սկսեք յուրաքանչյուր երաժշտի մի քանի ձայնագրությունից։ Համեմատեք մենակատար կամ մտերմիկ կատարումը ստուդիական գործիքավորման հետ։ Սկզբում լսեք ընդհանուր արտահայտությունը, ապա վերադարձեք՝ նկատելու ձայնի ու գործիքի հարաբերությունը, լարումը, աջ ձեռքի ռիթմը, զարդանախշերն ու լռության կիրառումը։
Հինգ հոգու ոչ մի ցանկ չի կարող ներկայացնել բաղլամայի ամբողջ աշխարհը։ Տարածաշրջանային վարպետները, կին կատարողները, ժամանակակից նորարարները, անսամբլային երաժիշտները և տեղում մեծ ազդեցություն ունեցող բազմաթիվ ուսուցիչներ առանձին ուսումնասիրության են արժանի։ Այս անունները դիտարկեք որպես մեկնակետեր, ոչ թե վերջնական վարկանիշ։
Այս երգացանկի համար բաղլամայի ընտրություն
Գնելուց առաջ հաշվի առեք այն երաժշտությունը, որը ցանկանում եք սովորել, ուսուցչի կիրառած լարումը, մենզուրան, իրանի չափը, լարաշարը, լարերի բարձրությունը, լադերի դիրքն ու սպասարկման հասանելիությունը։ Ավելի թանկ գործիքը սկսնակի համար ինքնաբերաբար ճիշտ ընտրություն չէ․ հարմարավետ կարգավորումն ու կայուն կառուցվածքն ավելի կարևոր են։
Երկարավիզ և կարճավիզ տարբերակները դիտեք Sala Muzik-ի բաղլամաների հավաքածուում և պատվիրելուց առաջ հաստատեք ձեր նախընտրած երգացանկի համար անհրաժեշտ կարգավորումը։
Հաճախ տրվող հարցեր
Սազն ու բաղլաման նո՞ւյն գործիքն են
Միջազգային գործածության մեջ դրանք հաճախ վերաբերում են նույն երկարավիզ լյուտնանման գործիքին։ Ավելի ճշգրիտ՝ սազը կարող է ընդհանուր նշանակել երաժշտական գործիք, իսկ բաղլաման անվանում է որոշակի գործիքների ընտանիք։
Ո՞վ է մեծագույն բաղլամահարը
Օբյեկտիվ պատասխան չկա։ Ունկնդիրը կարող է տարբեր կերպ գնահատել տարածաշրջանային իսկությունը, բանաստեղծական նվագակցությունը, տեխնիկական ընդգրկումը, ստեղծագործությունը, իմպրովիզացիան կամ նորարարությունը։
Աշըք Վեյսելը հիմնականում ճանաչվա՞ծ է որպես երաժիշտ, թե բանաստեղծ
Երկու դերերը միասին են, բայց նրա մնայուն հեղինակությունը հատկապես հիմնվում է պոեզիայի և խոսքի, ձայնի ու սազի միասնության վրա։
Ո՞ր արտիստից օգտակար է սկսել
Երգիչ-բանաստեղծի ավանդույթի համար փորձեք Աշըք Վեյսելին, ձայն-գործիք երկխոսության համար՝ Նեշեթ Էրթաշին, համերգային ժողովրդական ոճի համար՝ Արիֆ Սաղին, հանրամատչելի ստուդիական գործիքավորման համար՝ Օրհան Գենջեբային, իսկ տեմբրի ու իմպրովիզացիայի համար՝ Էրքան Օղուրին։
Թողնել մեկնաբանություն