Հենդփան տերմինը վերաբերում է նվագարանների այն խմբին, որը սթիլփանների ընտանիքի ենթաբազմություն է։ Վերջին տարիներին ի հայտ են եկել հենդփան արտադրողներ և ապրանքանիշեր՝ պայմանավորված Hang-ի նկատմամբ համաշխարհային հետաքրքրությամբ, որը PANArt ընկերության մշակած նվագարան է։ Hang-ը ներշնչված է եղել տրինիդադյան սթիլփանի, հնդկական ղաթամի, թայլանդական գոնգի և ինդոնեզական գամելանի ֆիզիկական հատկություններից՝ նշանավորելով կարևոր հանգրվան հենդփանի՝ որպես նվագարանի, էվոլյուցիայում։
Հենդփանի հիմնական կառուցվածքը բաղկացած է իրար սոսնձված երկու մետաղյա կիսախեցուց՝ վերին կողմում կենտրոնական հնչյունային դաշտով (կոչվում է դինգ), որը շրջապատված է առնվազն յոթ հնչյունային դաշտերի շրջանով, և ներքևում՝ բացվածքով (կոչվում է գու)։ Արտադրողների միջև տարբերությունները ներառում են օգտագործվող նյութերի տեսակները, արտադրական գործընթացները, հնչյունային դաշտերի ձևավորումը և լարման եղանակները։
Այսօր աշխարհում հարյուրավոր հենդփան պատրաստողներ առաջարկում են նվագարաններ, որոնք մեծապես տարբերվում են նյութով, վարպետությամբ, ձևով, հնչողությամբ և որակով։ Այս բազմազանությունն ընդհանուր առմամբ դիտվում է որպես դրական զարգացում երաժշտական համայնքի համար։
Հենդփանները ստեղծում են եթերային և հիպնոսող հնչողություն, որը գերում է ունկնդիրներին։ Յուրաքանչյուր նվագարան լարված է որոշակի գամմայի՝ մաժորի, մինորի կամ հարմոնիկ մինորի։ Քանի որ տվյալ գամմայի սահմաններում «սխալ» նոտաներ չկան, գեղեցիկ երաժշտություն ստեղծելու համար ձեզ պետք չէ երաժշտության տեսության ակադեմիական գիտելիք։ Սա թույլ է տալիս նվագողներին ազատորեն իմպրովիզացնել՝ առաջնորդվելով զգացմունքով և ինտուիցիայով։ Շատերն օգտագործում են հենդփանները անհատական մեդիտացիայի, ձայնային թերապիայի կամ ավելի ավանդական խմբային կատարումների համար։
Հենդփանն իր յուրահատուկ կառուցվածքով՝ և՛ ձևով, և՛ հնչողությամբ, առանձնանում է մյուս նվագարաններից։ Նվագարանն ուսումնասիրելիս դուք կնկատեք, թե որքան հեշտությամբ կարող եք հաճելի հնչյուններ ստանալ՝ նույնիսկ նվազագույն տեխնիկայով։ Այն նախագծված է ինտուիտիվ նվագելու համար՝ հենվելով լսելու և զգալու, այլ ոչ թե խիստ կանոնների կամ ձևական մեթոդների վրա։ Քանի որ հենդփանը համեմատաբար կարճ պատմություն ունի, այն մնում է բաց նոր մեկնաբանությունների համար՝ խրախուսելով անձնական ստեղծագործականությունն ու փորձարկումը։ Ժամանակի ընթացքում նվագողները կարող են զարգացնել իրենց սեփական երաժշտական լեզուն և պարզ իմպրովիզացիաների միջոցով ստեղծել գեղեցիկ ստեղծագործություններ։
Առաջին բաներից մեկը, որ պետք է հաշվի առնել, նվագարանի լարվածքն ու հիմնական նոտաներն են։ Հենդփանն ամենից հաճախ լարվում է D մինորի, սակայն հասանելի են նաև այլ տոնայնություններ։ Բնորոշ հենդփանը կարող է ստեղծել մինչև 12 տարբեր նոտա՝ դասավորված ամենացածր նոտայից, որն ամենամոտն է նվագողին, մինչև ամենաբարձր նոտան, որը սովորաբար ամենահեռուն է։
Վերջապես, կարևոր է նվագելիս հաշվի առնել էրգոնոմիկան՝ կանխելու ցանկացած անհարմարավետություն կամ վնասվածք, որը ժամանակի ընթացքում կարող է բացասաբար ազդել ձեր տեխնիկայի և ձեր հնչողության որակի վրա։