Արաբական երաժշտության ուղեցույց՝ մաքամ, ռիթմ, պատմություն և նվագարաններ

Արաբական երաժշտությունը մեկ ոճ չէ։ Այն արվեստի, ժողովրդական, հոգևոր, հանրաճանաչ և ժամանակակից ավանդույթների ընտանիք է, որը կիրառվում է արաբախոս համայնքներում՝ Հյուսիսային Աֆրիկայից մինչև արևելյան Միջերկրածովյան տարածաշրջան և Արաբական թերակղզի։ Լեզուն կարևոր կապ է ապահովում, բայց յուրաքանչյուր տարածաշրջան զարգացրել է իր սեփական երգացանկը, ռիթմերը, նվագարանները, վոկալ ոճերը և կատարման սովորույթները։

Այս ուղեցույցը բացատրում է արաբական երաժշտության պատմական նախապատմությունը, մաքամի և իկայի սկզբունքները, իմպրովիզացիայի դերը և ավանդական թախթ անսամբլի նվագարանները։

Արաբական երաժշտության համառոտ պատմությունը

Արաբական երաժշտությունը զարգացել է դարեր շարունակ տեղաշարժի և փոխանակման միջոցով Արաբական թերակղզու, Լևանտի, Եգիպտոսի, Իրաքի, Հյուսիսային Աֆրիկայի և ալ-Անդալուսի միջև։ Երաժիշտներն ու տեսաբանները գործել են խոշոր մշակութային կենտրոններում Օմայյան և Աբբասյան ժամանակաշրջաններում, մինչդեռ պարսկական, բյուզանդական, թուրքական, ամազիղական, աֆրիկյան և միջերկրածովյան ավանդույթները նպաստել են տարբեր տարածաշրջանային պրակտիկաներին։ Այս հարաբերությունները բարդ են՝ արաբական երաժշտությունն ազդել է հարևան մշակույթների վրա և իր հերթին ազդվել է դրանցից։

Օգտակար է ճանաչել լայն տարածաշրջանային ընտանիքները՝ դրանք չդիտարկելով որպես կոշտ սահմաններ։ Արևելյան արաբական աշխարհը, որը հաճախ կոչվում է Մաշրիկ, ներառում է Եգիպտոսի, Լևանտի և Իրաքի հետ կապված ավանդույթները։ Մաղրիբը ներառում է Մարոկկոն, Ալժիրը, Թունիսը և հարևան հյուսիսաֆրիկյան ավանդույթները, որտեղ անդալուսյան երգացանկերը մնում են հատկապես կարևոր։ Արաբական թերակղզին և Ծոցը նույնպես ունեն յուրահատուկ վոկալ, բանաստեղծական, ծովային և ռիթմական ավանդույթներ։

Արվեստի երաժշտությունը, ժողովրդական պրակտիկան, հոգևոր երաժշտությունը և հանրաճանաչ ժամանցը հաճախ համընկնում են։ Մեղեդին կարող է տեղափոխվել համերգային բեմի, հարսանիքի, կրոնական հավաքի, կինոնկարի և առևտրային ձայնագրության միջև՝ ճանապարհին փոխելով մշակումն ու իմաստը։ Քսաներորդ դարում ռադիոն, կինոն և ձայնագրությունը՝ հատկապես Կահիրեում, Բեյրութում, Դամասկոսում և այլ քաղաքային կենտրոններում, օգնեցին կատարողներին հասնել ունկնդիրներին ազգային սահմաններից անդին։

Առնչվող ուղեցույց՝ Տարբերություններ և նմանություններ թուրքական, արաբական և պարսկական երաժշտության միջև

Ի՞նչ է արաբական մաքամը

Մաքամը (հոգնակի՝ մաքամաթ) ավելին է, քան գամման։ Այն մեղեդային շրջանակ է, որը ներառում է հնչյունների բնորոշ հարաբերությունները, կարևոր տոները, բնութագրական դարձվածքները, շարժման ուղղությունը, հանգրվանման կետերը և առնչվող մաքամաթի մոդուլյացիայի հաստատված եղանակները։ Երկու կատարում կարող են օգտագործել հնչյունների մոտավորապես նույն ամբողջությունը և այնուամենայնիվ հնչել տարբեր, եթե դրանց մեղեդային վարքը տարբերվում է։

Ջինս՝ մաքամի կառուցողական միավորը

Մաքամաթը հաճախ ընկալվում է ավելի փոքր մեղեդային հատվածների միջոցով, որոնք կոչվում են աջնաս (եզակի՝ ջինս)։ Ջինսը սովորաբար կենտրոնանում է երեք, չորս կամ հինգ հնչյունի շուրջ և ունի իր ճանաչելի ինտերվալները և մեղեդային բնույթը։ Աջնասի համակցումն օգնում է սահմանել մաքամը և նրա մոդուլյացիայի սովորական ուղիները։

Քառորդ տոներ և միկրոտոնային ինտոնացիա

Ժամանակակից նոտագրությունը երբեմն օգտագործում է կիսաբեմոլի և կիսադիեզի նշաններ, և օկտավայի 24-մասանի բաժանումը կարող է ծառայել որպես ուսուցողական կամ նոտագրական մոդել։ Այնուամենայնիվ, արաբական իրական կատարումը պարզապես 24 հավասար հեռավորությամբ հնչյունաբարձրությունների համակարգ չէ։ Ինտոնացիան կարող է տարբերվել ըստ մաքամի, մեղեդային ուղղության, տարածաշրջանային դպրոցի, նվագարանի և կատարողի։ Որոշ հնչյուններ գտնվում են քառորդ տոնի մոտ. մյուսները գործնականում տեղադրվում են այլ կերպ։

Այդ պատճառով նոտագրությունը ուսուցման միայն մի մասն է։ Ուշադիր ունկնդրումը, ընդօրինակումը և փորձառու ուսուցչի հետ ուսումնասիրությունը էական են յուրաքանչյուր մաքամի ինտոնացիան և մեղեդային բառապաշարը հասկանալու համար։

Լայնորեն օգտագործվող մաքամաթի օրինակներ

• Ռաստ՝ հաճախ ասոցացվում է հավասարակշռության և կայունության հետ՝ բնորոշ չեզոք ինտերվալներով։
• Բայաթի՝ տարածված է վոկալ, ժողովրդական և արվեստի երաժշտության մեջ՝ ջերմ և ճկուն սկզբնական ջինսով։
• Հիջազ՝ ճանաչվում է իր ստորին ջինսի յուրահատուկ ինտերվալային կաղապարով, թեև ինտոնացիան տարբերվում է։
• Նահավանդ՝ ընդհանուր առմամբ նման է մինորային տիպի ամբողջության՝ պահպանելով մաքամին հատուկ դարձվածքակազմությունը և մոդուլյացիան։
• Սաբա՝ հայտնի է իր հակիրճ, խիստ բնութագրական մեղեդային ձևով և արտահայտիչ լարվածությամբ։

Ռիթմ՝ իկաաթ

Իկան (հոգնակի՝ իկաաթ) կրկնվող ռիթմական շրջափուլ է, որը սահմանվում է ուժեղ և թեթև հարվածներով, դադարներով և ենթաբաժանումներով։ Հարվածայինների կատարողները սովորաբար ցածր հարվածները նկարագրում են որպես դում, իսկ ավելի բարձրերը՝ որպես թեք, բայց համոզիչ կատարումը կախված է նաև տեղադրությունից, դինամիկայից, զարդոլորումից և մեղեդու հետ փոխազդեցությունից։

Շրջափուլերը տատանվում են պարի և հանրաճանաչ երգի համար հարմար հակիրճ կաղապարներից մինչև ավելի հին արվեստի երգացանկերում օգտագործվող երկար ձևեր։ Երաժիշտները պարզապես չեն կրկնում բանաձևը՝ նրանք փոփոխում և զարդարում են այն՝ պահպանելով շրջափուլի ինքնությունն ու պուլսը։

Իմպրովիզացիան և անսամբլային փոխազդեցությունը

Իմպրովիզացիան կենտրոնական է արաբական բազմաթիվ ավանդույթներում։ Մենակատար թաքսիմը ուսումնասիրում է մաքամը, շեշտում է բնութագրական դարձվածքները և կարող է մոդուլյացիա անել՝ նախքան լուծման կետին վերադառնալը։ Վոկալ ձևերը նույնպես կարող են ներառել իմպրովիզացված հատվածներ, որոնք ձևավորվում են պոեզիայով, շնչառությամբ և ունկնդիրների արձագանքով։

Հետերոֆոնիան մեկ այլ կարևոր հյուսվածք է։ Մի քանի երաժիշտ կարող են միաժամանակ կատարել նույն մեղեդին, մինչդեռ յուրաքանչյուրն ավելացնում է իդիոմատիկ զարդոլորումներ և փոքր փոփոխություններ։ Արդյունքը խիստ ունիսոն չէ և արևմտյան տիպի ներդաշնակություն չէ. այն համաձայնեցված, հարուստ զարդարված մեղեդային հյուսվածք է։

Ավանդական թախթի նվագարանները

Ավանդական քաղաքային կամերային անսամբլը հաճախ կոչվում է թախթ։ Նրա ճշգրիտ կազմը տարբերվում է, բայց այն սովորաբար ներառում է՝

• Ուդ՝ անփարդա, կարճակոթ լյուտնյա, որն ուղեկցում է երգեցողությանը, ներկայացնում է մեղեդիներ և կատարում թաքսիմ։
• Քանոն՝ կսմիթահար ցիտրա, որի լծակները թույլ են տալիս կատարման ընթացքում ճշգրիտ կարգավորել հնչյունաբարձրությունը։
• Նեյ՝ եզրափչային եղեգնյա ֆլեյտա՝ օդային, ճկուն հնչերանգով։
• Ջութակ՝ ընդունվել է արաբական անսամբլներ և լարվում կամ պահվում է ըստ տարածաշրջանային պրակտիկայի։
• Ռիկ՝ շրջանակավոր թմբուկ զնգոցներով, որը կարող է պահել և զարդարել բարդ ռիթմական շրջափուլեր։

Կախված ոճից՝ անսամբլը կարող է ներառել նաև դարբուկա, շրջանակավոր թմբուկ, թավջութակ, ակորդեոն, բուզուկ կամ տարածաշրջանային նվագարաններ։ Քսաներորդ դարի մեծ նվագախմբերն ավելի ընդլայնեցին ներկապնակը՝ պահպանելով մաքամի վրա հիմնված մեղեդին և արաբական ռիթմական պրակտիկան։

Ինչպե՞ս սկսել լսել արաբական երաժշտություն

• Հետևե՛ք մեկ տարրի միաժամանակ՝ նախ վոկալ կամ նվագարանային մեղեդուն, ապա հարվածային շրջափուլին, ապա զարդոլորումներին։
• Համեմատե՛ք կատարումները՝ լսեք նույն ստեղծագործությունը տարբեր երգիչների կամ անսամբլների կատարմամբ՝ դարձվածքակազմության և ինտոնացիայի փոփոխությունները լսելու համար։
• Ականջ դրե՛ք վերադարձի կետերին՝ նկատեք, թե որտեղ է հանգրվանում թաքսիմը և ինչպես է լուծվում լարվածությունը։
• Սովորե՛ք ձայնագրություններով և ուսուցչի հետ՝ գրավոր տեսությունը չի կարող լիարժեք փոխանցել մաքամի ինտոնացիան, ոճը կամ ռիթմական զգացողությունը։
• Ընտրե՛ք նվագարանն ըստ դերի՝ ուդը, քանոնը, նեյը և ջութակը կենտրոնանում են մեղեդու վրա. ռիկը և դարբուկան ապահովում են ուղի դեպի ռիթմ։

ՀՏՀ

Արդյո՞ք ամբողջ արաբական երաժշտությունն օգտագործում է քառորդ տոներ

Ոչ։ Որոշ մաքամաթ ներառում են հնչյունաբարձրություններ, որոնք ընկնում են արևմտյան հավասար տեմպերացիայով նվագարանի կիսատոների միջև, մյուսները՝ ոչ։ Նույնիսկ երբ գրվում է կիսաբեմոլ կամ կիսադիեզ, կատարվող հնչյունաբարձրությունը միշտ չէ, որ ճշգրտորեն դաշնամուրի երկու ստեղնի կեսին է։

Մաքամը նո՞ւյնն է, ինչ արևմտյան գամման

Ոչ։ Գամման թվարկում է հնչյունաբարձրությունները վերընթաց կամ վարընթաց կարգով։ Մաքամը ներառում է նաև մեղեդային վարքը, շեշտվող հնչյունները, բնութագրական դարձվածքները և մոդուլյացիայի ուղիները։

Ո՞րն է տարբերությունը մաքամի և իկայի միջև

Մաքամը կազմակերպում է մեղեդային շարժումը և ինտոնացիան. իկան կազմակերպում է կրկնվող ռիթմական կաղապարները։ Կատարումը կարող է համատեղել մեկ մաքամը տարբեր ռիթմական շրջափուլերի հետ և կարող է անցնել մաքամաթի միջև։

Ո՞րն է լավ առաջին նվագարանը արաբական երաժշտության համար

Դարբուկան կամ ռիկը կարող են մատչելի լինել ռիթմ ուսումնասիրելու համար։ Ուդը, քանոնը, նեյը և ջութակը պահանջում են կայուն աշխատանք հնչերանգի և ինտոնացիայի վրա։ Ընտրությունը պետք է առաջնորդվի գիտակ ուսուցչի հասանելիությամբ և այն երաժշտությամբ, որը ցանկանում եք նվագել։

Ուսումնասիրե՛ք Sala Muzik-ի նվագարանների հավաքածուները՝ նվագարանների ընտանիքները և դրանց երաժշտական դերերը համեմատելու համար։