Թուրքական երաժշտության ուղեցույց՝ ժողովրդական, դասական, մաքամ և նվագարաններ
Թուրքական երաժշտությունը մեկ ժանր չէ։ Այն ներառում է տարածաշրջանային ժողովրդական ավանդույթներ, օսմանյան դասական երգացանկը, կրոնական և ծիսական երաժշտությունը, քաղաքային հանրաճանաչ ոճերը, ռազմական երաժշտությունը և ձայնագրության, ռադիոյի, միգրացիայի ու համաշխարհային փոխանակման ձևավորած ավելի նոր ձևերը։ Այս ավանդույթները հատվում են, բայց յուրաքանչյուրն ունի իր երգացանկը, կատարման միջավայրը, նվագարանները և տերմինաբանությունը։
Այս ուղեցույցը ներկայացնում է ավանդական թուրքական երաժշտության հիմնական ճյուղերը, բացատրում է մաքամն ու ուսուլը և առանձնացնում այն նվագարաններն ու ունկնդրման հատկանիշները, որոնք սկսնակին օգնում են մի ոճը մյուսից տարբերել։
Ինչո՞ւ է թուրքական երաժշտությունն այդքան բազմազան
Անատոլիան և նախկին օսմանյան տարածքները կապում էին Կենտրոնական ու Արևմտյան Ասիայի, Կովկասի, Բալկանների, Միջերկրածովյան տարածաշրջանի և Մերձավոր Արևելքի համայնքները։ Երաժշտական փոխանակումը տեղի էր ունենում պալատների, քաղաքների, կրոնական հաստատությունների, գյուղերի, առևտրական ուղիների, միգրացիայի և կատարման ընդհանուր պրակտիկայի միջոցով։ Ուստի ավելի ճշգրիտ է թուրքական երաժշտությունը նկարագրել որպես փոխազդող ավանդույթների խումբ, քան որպես մեկ աղբյուրից բխած մաքուր ոճ։
Տարածաշրջանային ինքնությունը մնում է ուժեղ։ Քեմենչեի առաջնորդած սևծովյան հորոնը չի հնչում ինչպես կենտրոնանատոլիական բոզլաքը, էգեյան զեյբեքը, ալևի-բեքթաշիական սեմահը կամ օսմանյան ֆասըլը։ Ռիթմը, վոկալ տեխնիկան, նվագարանները, բարբառը և պարը փոխվում են ըստ վայրի և համատեքստի։
Թուրքական ժողովրդական և տեղական երաժշտությունը
Թուրքական ժողովրդական երաժշտությունը, որը հաճախ կոչվում է Թուրք հալք մյուզիղի, ներառում է երգեր, նվագարանային եղանակներ, պարեր, ողբեր, աշխատանքային երգեր, հարսանեկան երգացանկեր և համայնքների ներսում փոխանցվող ծիսական երաժշտություն։ Շատ ստեղծագործություններ անանուն են այն իմաստով, որ ոչ մի կոնկրետ կոմպոզիտոր չի հիշվում, մինչդեռ մյուսները կապվում են հայտնի բանաստեղծ-երգիչների կամ տեղական կատարողների հետ։
Աշուղական ավանդույթը
Աշուղը բանաստեղծ-երգիչ է, ով կատարում է չափածո, պատմություն և երգ՝ սովորաբար ձայնն ուղեկցելով երկարակոթ սազով կամ բաղլամայով։ Երգացանկը կարող է ներառել սեր, հասարակական դիտարկում, հոգևոր միտք, երգիծանք և անձնական փորձառություն։ Իմպրովիզացիան և հաստատված բանաստեղծական ու մեղեդային նյութի հարմարեցումը կենտրոնական հմտություններ են։ Âşık Veysel-ը քսաներորդ դարի ամենահայտնի ներկայացուցիչներից է, բայց ավանդույթն ավելի լայն է, քան որևէ առանձին արտիստ, և շարունակվում է ապրող կատարողների միջոցով։
Տարածաշրջանային ձևեր և պարեր
- Ուզուն հավա՝ ազատ ռիթմով վոկալ ձևեր, ներառյալ տարածաշրջանային տեսակներ, ինչպիսիք են բոզլաքը, հոյրաթը և մայան։
- Քըրըք հավա՝ կանոնավոր չափով կազմակերպված մեղեդիներ։
- Զեյբեք՝ երաժշտություն և պար, որ հատկապես կապվում է արևմտյան Անատոլիայի հետ և հաճախ հնչում է ինը հարվածանոց կաղապարներով՝ մի քանի տարածաշրջանային տարբերակներով։
- Հորոն՝ եռանդուն սևծովյան պարային երգացանկ, որը հաճախ ուղեկցվում է քեմենչեով կամ թուլումով։
- Հալայ և բար՝ շարքային և խմբային պարեր՝ բազմաթիվ տեղական ռիթմական և պարարվեստային ձևերով։
- Քարշըլամա՝ դեմ առ դեմ պարային երգացանկ, որը հանդիպում է հատկապես Թրակիայում և հարևան շրջաններում։
Թուրքական ժողովրդական ռիթմը ներառում է պարզ չափեր, ինչպիսիք են 2/4-ը և 4/4-ը, ինչպես նաև անհամաչափ խմբավորումներ, ինչպիսիք են 5/8-ը, 7/8-ը և 9/8-ը։ Ներքին խմբավորումը կարևոր է՝ 9/8-ով գրված երկու ստեղծագործություն կարող են շատ տարբեր զգացվել, եթե դրանց հարվածները տարբեր կերպ են կազմակերպված։
Տարածված ժողովրդական նվագարաններ
Բաղլամայի ընտանիքը կենտրոնական է շատ ժողովրդական երգացանկերի համար և ներառում է տարբեր չափսերի, լարավորման ու լարման նվագարաններ։ Այլ տարածված նվագարաններից են քեմենչեն, կաբակ քեմանեն, քավալը, զուռնան, թուլումը, դհոլը, դարբուկան, դեֆը և բենդիրը։ Նվագարանի ընտրությունը մեծապես կախված է տարածաշրջանից՝ թուլումը սերտորեն կապվում է Սև ծովի որոշ հատվածների հետ, մինչդեռ դհոլն ու զուռնան ուղեկցում են բացօթյա տոնախմբությունները շատ վայրերում։
Օսմանյան և թուրքական դասական երաժշտությունը
Ավանդույթը, որը հաճախ կոչվում է օսմանյան երաժշտություն, թուրքական դասական երաժշտություն կամ Թուրք սանաթ մյուզիղի, զարգացել է պալատական, քաղաքային, կրոնական և մասնավոր երաժշտական շրջանակներում։ Նրա երգացանկը ներառում է վոկալ ու նվագարանային ստեղծագործություններ, ինչպես նաև իմպրովիզացիոն ձևեր։ Այն շարունակել է զարգանալ օսմանյան շրջանից հետո և մնում է կատարվող ավանդույթ, ոչ թե փակ թանգարանային երգացանկ։
Ի՞նչ է մաքամը
Մաքամը մեղեդային կազմակերպման շրջանակ է։ Այն ներառում է բնորոշ ինտերվալներ, կարևոր հնչյունաբարձրություններ, բնութագրական դարձվածքներ և ավանդական մեղեդային ընթացք, որը հայտնի է սեյիր անվամբ։ Այն չպետք է հանգեցվի գամմայի՝ երկու մաքամ կարող են կիսել իրենց հնչյունային նյութի մեծ մասը, բայց տարբերվել մեղեդային ուղղությամբ, շեշտադրմամբ և կադենցիայով։
Վերջնական կամ հանգստի հնչյունը կոչվում է քարար։ Այլ կառուցվածքային տոներ կարող են ծառայել որպես շեշտադրման կամ զարգացման կենտրոններ։ Կատարողները մաքամը սովորում են տեսության, երգացանկի, ունկնդրման և պրակտիկայի միջոցով. ինտոնացիան հնարավոր չէ լիարժեք հասկանալ միայն արևմտյան հնգագծից։
Ի՞նչ է ուսուլը
Ուսուլը ռիթմական շրջափուլ է, որը սահմանվում է ուժեղ և թեթև հարվածների կարգավորված կաղապարով։ Որոշ շրջափուլեր կարճ են և անմիջապես ընկալելի. մյուսները ձգվում են բազմաթիվ պուլսների վրա։ Ուսուլը ձևավորում է արտաբերումն ու կոմպոզիցիան՝ ոչ թե գործում է սոսկ որպես չափի նշան։
Կարևոր ձևեր
- Փեշրև՝ նվագարանային ձև, որը հաճախ հնչում է ֆասըլի սկզբին մոտ։
- Սազ սեմաիսի՝ նվագարանային ձև, որը սովորաբար տեղադրվում է ֆասըլի ավարտին մոտ։
- Թաքսիմ՝ ոչ չափային նվագարանային իմպրովիզացիա, որը ներկայացնում կամ ուսումնասիրում է մաքամը։
- Շարքը՝ լայնորեն կիրառվող վոկալ ձև, որը հատկապես կարևորվեց տասնիններորդ դարից սկսած։
- Մևլևի այինի՝ խոշոր ձևի սրբազան ստեղծագործություն, որը կատարվում է մևլևիական սեմա ավանդույթի շրջանակում։
Ֆասըլը նույն մաքամով վոկալ և նվագարանային ստեղծագործությունները դասավորում է ավանդական հաջորդականությամբ։ Այսօր ֆասըլ կոչվող համերգը կարող է ավելի կարճ կամ ավելի ճկուն լինել, քան պատմական լիարժեք հաջորդականությունը։
Դասական նվագարաններ
Տարածված նվագարաններից են ուդը, թամբուրը, քանոնը, դասական քեմենչեն, նեյը, բենդիրը, քուդումը, ինչպես նաև ջութակի և թավջութակի տարբեր ձևերը, որոնք ժամանակի ընթացքում ընդունվել են անսամբլներ։ Ձայնը մնում է կենտրոնական։ Անսամբլները հաճախ նվագում են ընդհանուր մեղեդային գիծ՝ անհատական զարդոլորումով՝ ստեղծելով հետերոֆոն հյուսվածք։
Կրոնական և ծիսական ավանդույթներ
Մևլևի սեմա
Մևլևի սեման միավորում է երաժշտությունը, պոեզիան, հոգևոր կարգապահությունը և պտույտը։ Նրա երաժշտական երգացանկը ներառում է այինը, որը կատարում են երգիչները և անսամբլը, որտեղ նեյն ունի կարևոր դեր։ Հրապարակային բեմական ներկայացումները կարող են ավելի կարճ լինել, քան արարողությունները՝ իրենց պատմական կրոնական համատեքստում։
Ալևի-բեքթաշիական սեմահ
Սեմահը ալևի-բեքթաշիական ջեմ ծիսակարգի մասն է և գոյություն ունի բազմաթիվ տարածաշրջանային ձևերով՝ առանձնահատուկ ռիթմերով ու մեղեդիներով։ Տղամարդիկ և կանայք մասնակցում են միասին, և սազը սովորաբար ուղեկցում է հոգևոր պոեզիան ու շարժումը։ Սեմահը չպետք է դիտարկվի պարզապես որպես բանահյուսական բեմական պար. այն պատկանում է ապրող հավատքի և ծիսական ավանդույթի։
Այլ սրբազան երգացանկեր
Թուրքական կրոնական երաժշտությունը ներառում է նաև մզկիթային երգացանկեր, օրհներգեր, որոնք հայտնի են իլահի անվամբ, Ղուրանի ասերգության ավանդույթներ և տարբեր սուֆիական միաբանությունների հետ կապված երաժշտություն։ Դրանց կատարման կանոններն ու իմաստները տարբեր են, ուստի «կրոնական երաժշտություն» պիտակն ընդգրկում է մեկից ավելի երաժշտական համակարգ։
Ինչպես սկսել ունկնդրելը
- Սկսեք մեկ տարածաշրջանային ժողովրդական ոճից, օրինակ՝ սևծովյան հորոնից, էգեյան զեյբեքից կամ կենտրոնանատոլիական աշուղական երգացանկից։
- Համեմատեք հորինված դասական ստեղծագործությունը նույն կամ հարակից մաքամով թաքսիմի հետ։
- Լսեք տարբերությունը կանոնավոր ժողովրդական չափի և օսմանյան ուսուլ շրջափուլի միջև։
- Որոշեք առաջատար նվագարանը՝ բաղլամա, նեյ, քանոն, քեմենչե, զուռնա կամ ձայն։
- Հնարավորության դեպքում դիտեք կատարումն իր համատեքստում. պարը, պոեզիան, ծեսը և հասարակական միջավայրը հաճախ բացատրում են երաժշտությունը։
Թուրքական նվագարան ընտրելը
| Նվագարան | Տարածված համատեքստ | Հարմար է | Վաղ մարտահրավեր |
|---|---|---|---|
| Բաղլամա | Ժողովրդական, աշուղական, սեմահ | Ուղեկցությամբ երգելը և տարածաշրջանային երգացանկը | Կոթի երկարության և լարման համակարգի ընտրությունը |
| Ուդ | Դասական և քաղաքային ավանդույթներ | Մեղեդի, ուղեկցություն, թաքսիմ | Ինտոնացիան անփարդա կոթի վրա |
| Նեյ | Դասական և մևլևիական երաժշտություն | Շնչառությամբ առաջնորդվող մեղեդային արտահայտություն | Կայուն առաջին տոնի ստացումը |
| Քանոն | Դասական անսամբլներ | Լայն դիապազոն և մանրամասն զարդոլորում | Մանդալների կառավարումը և երկու ձեռքի համակարգումը |
| Դարբուկա կամ բենդիր | Ժողովրդական, քաղաքային և անսամբլային ռիթմ | Ռիթմական կաղապարների յուրացումը | Մաքուր հարվածներ և ոճական վերահսկողություն |
Գնելուց առաջ որոշեք, թե որ ավանդույթին և ուսուցչին եք հետևելու։ «Թուրքական նվագարանը» կարող է ունենալ մի քանի չափս, լարում և տարածաշրջանային կառուցվածք։ Պատրաստման որակը, կարգաբերումը, հարմարավետությունը և վստահելի խորհուրդն ավելի կարևոր են, քան դեկորատիվ մանրամասնը։
ՀՏՀ
Թուրքական երաժշտությունը նույ՞նն է, ինչ արաբական երաժշտությունը
Ոչ։ Նրանք կիսում են նվագարաններ, տերմինաբանություն և դարերի փոխանակում, բայց նրանց երգացանկերը, լարման պրակտիկան, ռիթմական համակարգերը, ձևերն ու կատարման ոճերը նույնական չեն։
Ո՞րն է տարբերությունը թուրքական ժողովրդական և դասական երաժշտության միջև
Ժողովրդական երաժշտությունն արմատավորված է տեղական համայնքային երգացանկերում, պարում, բանավոր փոխանցման և տարածաշրջանային նվագարաններում։ Դասական երաժշտությունը զարգացել է հիմնականում օսմանյան քաղաքային, պալատական, կրոնական և մասնավոր շրջանակներում և օգտագործում է ձևական մաքամ-ուսուլ երգացանկ։ Սահմանը բացարձակ չէ, և ավանդույթներն ազդել են միմյանց վրա։
Ինչո՞ւ են տարածված 7/8-ի և 9/8-ի նման ռիթմերը
Անհամաչափ չափերը բնորոշ են անատոլիական և բալկանյան բազմաթիվ պարային երգացանկերի։ Հարվածների խմբավորումը և շարժման կաղապարը որոշում են, թե ինչպես է չափը զգացվում։
Ո՞րն է լավագույն առաջին նվագարանը
Ընտրեք ըստ երգացանկի, ոչ թե ըստ համբավի։ Բաղլաման հարմար է շատ ժողովրդական և աշուղական ավանդույթների. ուդը, նեյը կամ քանոնը համապատասխանում են դասական տարբեր դերերի. դարբուկան ու բենդիրն օգտակար են ռիթմի համար։ Ուսուցիչը կարող է օգնել համապատասխանեցնել չափսն ու լարումը։
Կարո՞ղ է արևմտյան նոտագրությունը ներկայացնել թուրքական երաժշտությունը
Այն կարող է փաստագրել երգացանկի մեծ մասը՝ հատկապես լրացուցիչ ալտերացիայի նշաններով և տեսական պայմանավորվածություններով։ Այն չի փոխարինում ունկնդրմանն ու առաջնորդվող պրակտիկային, քանի որ ինտոնացիան, զարդոլորումը, սեյիրը և ոճը սովորվում են հնչյունի միջոցով։
Թողնել մեկնաբանություն