L'Usul (Schema Ritmico) nella Musica Turca PMK-205

Per secoli la musica turca è stata tramandata oralmente, all'interno di un rapporto tra maestro e allievo, attraverso un processo noto come meşk. Dal XVII secolo ci sono stati tentativi di metterla per iscritto, prima con il sistema numerologico ebcet (abjad) e poi con un sistema semplice e inadeguato chiamato notazione Hamparsum.

C'è stato uno sforzo per conservare gli usul, ovvero gli schemi ritmici, della musica turca attraverso sillabe come DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ e metri poetici. Necessari nell'epoca in cui la musica non si scriveva ed era questione di memoria, questi sistemi di schemi (e in particolare gli usul maggiori) sono giunti fino a noi grazie alla memoria di pochi musicisti anziani formati nella tradizione antica.

Dall'introduzione della notazione occidentale nella musica turca ci sono stati diversi problemi nel suo adattamento alla nostra musica, anche se sono stati fatti alcuni progressi. Purtroppo la notazione degli usul non ha ancora raggiunto il livello desiderato.

I tentativi di ideare un nuovo modo di scrivere la musica sono iniziati cinquant'anni fa, ma non sono ancora chiari né facili da capire. Con il tempo, gli errori di chi ha trascritto i nostri usul sono diventati tradizione, e la generazione successiva di musicisti resta sotto l'influenza di questi errori.

La confusione nella notazione ha reso necessaria la continuazione del rapporto tra maestro e allievo.

L'abitudine persistente degli interpreti classici di suonare a memoria gli usul maggiori ha creato difficoltà alle giovani generazioni nella loro formazione come percussionisti di musica tradizionale.

Una delle ragioni più evidenti per cui i nostri compositori del periodo repubblicano hanno scelto di non scrivere opere nelle forme classiche ed elevate è la comprensione e l'insegnamento insufficienti dei nostri usul.

In questo libro ho fatto del mio meglio per analizzare gli usul in modo più semplice e comprensibile.

Fahrettin YARKIN 

Sull'autore

Fahrettin Yarkin è nato nel 1960 a Istanbul. Si è diplomato al Conservatorio Statale dell'Università Tecnica di Istanbul nel 1983. Nel 1981 ha superato le audizioni per la Radio TRT di Istanbul e nel 1983 è diventato artista di ruolo. Alla Radio ha avuto l'opportunità di lavorare con alcuni dei musicisti più importanti del periodo, tra cui Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca e Yildirim Gurses. Negli anni '80 e '90 ha eseguito il Seb-i Aruz a Konya con l'ensemble Mevlevi di Istanbul. Yarkin si è esibito in molti paesi, sia come dipendente statale sia in concerti e progetti indipendenti. Tra questi l'album 'Fasil', realizzato in Belgio con Cinucen Tanrikorur e Murat Salim Tokac; concerti e CD con l'artista spagnolo Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos e il gruppo olandese Axis Ensemble; concerti al Festival Jazz di Istanbul con Jack DeJohnette, il Rova Saxophone Quartet e Masha Vahdat; la direzione musicale di album dell'Ensemble Saltiel e di Romina Basso; lezioni e seminari. Nel 1994 ha formato con il fratello Ferruh Yarkin il Yarkin Turk Ritm Grubu e hanno registrato gli album Ten, Tentende, Kervansaray e Birlikte Yasamak. Yarkin si è unito ad altri quattro ottimi musicisti per formare il gruppo Istanbul Solistleri. Fahrettin Yarkin è sposato e ha 2 figli.