Perski setar: historia, budowa, strojenie i gra

Perski setar to niewielka lutnia o długim gryfie, cicha, ale niezwykle wyrazista. Należy do trzonu tradycji instrumentalnej irańskiej muzyki klasycznej i szczególnie dobrze sprawdza się w kameralnej grze solowej. Jego nazwa dosłownie oznacza „trzy struny”, choć współczesny instrument ma zwykle cztery metalowe struny.

Ta pozorna sprzeczność opowiada część historii setara. Czwartą strunę dodano później i zwykle wiąże się ją z mistykiem i muzykiem z początku 19. wieku, Moshtaqiem Ali Shahem. Grający wciąż nazywają ją czasem „struną Moshtaqa”. Wzbogaca ona burdon i rezonans, nie zmieniając historycznej nazwy instrumentu.

Perski setar w skrócie

Cecha	Typowy setar
Rodzina instrumentów	Perska lutnia z długim gryfem i progami
Struny	Cztery metalowe struny tworzące trzy chóry
Progi	Przewiązywane progi ruchome, zwykle około 25–28
Sposób gry	Szarpane głównie paznokciem palca wskazującego prawej ręki
Pudło rezonansowe	Małe, gruszkowate pudło, zwykle z morwy; drążone z jednego kawałka albo klejone z klepek
Zastosowanie muzyczne	Irańska muzyka klasyczna, nauka radifu, gra solowa i małe zespoły

Wymiary, liczba progów, grubości strun i stroje różnią się w zależności od budowniczego, szkoły i grającego. Traktuj podane parametry jako punkt wyjścia, a nie powszechnie obowiązujący standard.

Budowa setara

Pudło rezonansowe i płyta wierzchnia

Zwarty, gruszkowaty rezonator wykonuje się tradycyjnie z morwy. Pudło jednoczęściowe drąży się z litego bloku, a pudło klepkowe skleja z wąskich pasków drewna. Żadna z tych metod nie jest z założenia lepsza. Na reakcję instrumentu wpływają dobór drewna, grubość, symetria, objętość wnętrza oraz relacja między pudłem a płytą wierzchnią.

Cienka drewniana płyta wierzchnia ma kilka małych otworów rezonansowych zamiast jednego dużego otworu centralnego. Ich wielkość i rozmieszczenie wpływają na ruch powietrza i nośność dźwięku. Ponieważ płyta jest lekka, trzeba ją chronić przed uderzeniami i nadmiernym naciskiem.

Gryf, podstrunnica i progi

Długi gryf robi się często z orzecha włoskiego. Ruchome progi przywiązuje się do niego — tradycyjnie jelitem, a dziś także trwałym materiałem syntetycznym. Ich położenie pozwala uzyskać odcienie interwałów używane w perskiej muzyce modalnej; nie jest to zwykły zachodni układ progów w stroju równomiernie temperowanym. Dokładna liczba i rozmieszczenie zależą od budowniczego i potrzeb grającego.

Struny i chóry

Współczesny setar ma cztery metalowe struny, ale trzy chóry użytkowe. Dwie środkowe struny leżą blisko siebie i zwykle gra się na nich jak na jednej. Materiały i grubości strun bywają różne, ale częste są struny stalowe i z rodziny brązu. Odpowiedni komplet powinien pasować do menzury instrumentu, planowanego stroju i wytrzymałości konstrukcji.

Jak gra się na setarze

W odróżnieniu od tara, na którym gra się zwykle małą kostką, setar szarpie się przede wszystkim paznokciem palca wskazującego prawej ręki. Uderzenia na przemian do wewnątrz i na zewnątrz pozwalają uzyskać pojedyncze dźwięki, szybkie repetycje, figury rytmiczne i subtelne zmiany barwy. Pozostałe palce stabilizują dłoń, nie usztywniając jej na płycie wierzchniej.

Lewa ręka korzysta z glissand, ozdobników, trylów, wibracji i delikatnych zmian nacisku. Czysta intonacja zależy od precyzyjnego stawiania palców i prawidłowo ustawionych progów. Liczy się rozluźniony dotyk: zbyt duża siła podwyższa dźwięki, wprowadza szum i tłumi naturalny rezonans instrumentu.

Jak trzymać instrument

Małe pudło rezonansowe opiera się lekko o tułów albo o udo grającego, a gryf kieruje się nieco w górę. Nie należy ściskać pudła. Stabilna, ale swobodna postawa daje prawemu palcowi wskazującemu wolność ruchu i pozwala zachować ruchliwy lewy nadgarstek.

Strojenie setara

Nie ma jednego stroju odpowiedniego do każdego utworu. Irańscy muzycy przestrajają struny zależnie od dastgahu, avazu, centrum tonalnego, nauczyciela i repertuaru. Często nauczany układ odniesienia opiera się na dźwiękach c i g, ale bezwzględną wysokość można przesunąć pod grającego albo pod instrument. Sparowany chór środkowy stroi się zwykle w unisonie, a relacje między basem a burdonem zmieniają się wraz z modusem.

Praktyczne przykłady strojenia znajdziesz w naszym poradniku strojenia perskiego setara. Do docelowej wysokości dochodź zawsze stopniowo, zwłaszcza przy nieznanych strunach. Jeśli proponowany strój daje niezwykle duże napięcie, przerwij i potwierdź właściwe grubości u nauczyciela, budowniczego albo doświadczonego sprzedawcy.

Brzmienie i charakter muzyczny

Setar słynie z brzmienia skupionego, przejrzystego i kameralnego, a nie z głośności. Każde szarpnięcie daje wyraźny atak, po którym rozwija się delikatny, złożony rezonans. Puste struny i drgania współczulne tworzą wokół melodii świetlistą otoczkę, a zmiany kąta paznokcia i miejsca uderzenia potrafią sprawić, że barwa staje się miękka, sucha, jasna albo nagląca.

Ograniczona siła akustyczna jest częścią tożsamości setara, a nie jego wadą. Instrument nagradza uważne słuchanie i niuansową kontrolę. W zespole wymaga wrażliwego wyważenia brzmienia; na scenie staranne ustawienie mikrofonu zwykle lepiej zachowuje jego naturalny charakter niż nadmierna obróbka dźwięku.

Setar w perskiej muzyce klasycznej

Instrument jest ściśle związany z radifem — uporządkowanym zbiorem modeli melodycznych, na którym opiera się praktyka irańskiej muzyki klasycznej. Grający uczy się czegoś więcej niż kolejności dźwięków: frazowania, ozdobników, ruchu modalnego, swobody rytmicznej i wyrazowego ciężaru poszczególnych dźwięków — a wszystko to przekazuje się w długiej nauce u nauczyciela.

Setar potrafi prowadzić melodię, podczas gdy jego puste struny dają burdon albo rytmiczny rezonans. Dzięki temu świetnie nadaje się do zgłębiania zmiennych centrów tonalnych i emocjonalnych odcieni systemu dastgah. Kontekst znajdziesz w naszym szerszym przewodniku po muzyce perskiej.

Historia i znaczenie kulturowe

Setar należy do starej rodziny irańskich i środkowoazjatyckich lutni o długim gryfie. Zachowane wizerunki, teksty i pokrewne instrumenty pokazują długi proces rozwoju, a nie jedną ustaloną konstrukcję przechowaną bez zmian od starożytności. Współczesny setar ukształtowały pokolenia muzyków i budowniczych.

Ze względu na cichy głos instrument kojarzy się z prywatną nauką, kontemplacją i wysublimowaną ekspresją solową. Ma też swoje miejsce w kontekstach sufickich i mistycznych, choć nie należy sprowadzać go wyłącznie do roli instrumentu religijnego. W 20. wieku wpływowi wykonawcy i pedagodzy wprowadzili go do życia koncertowego, radia i formalnej edukacji muzycznej.

Jak wybrać perski setar

• Sprawdź gryf: powinien być stabilny i wygodny, bez skręcenia, które uniemożliwia dobre ustawienie strun.
• Obejrzyj progi: węzły powinny trzymać się pewnie, położenie progów być użyteczne, a rozstawy odpowiednie dla muzyki perskiej.
• Zagraj każdy dźwięk: wsłuchaj się w silne brzęczenie, dźwięki głuche i nierówną reakcję instrumentu.
• Oceń wysokość strun: struny powinny odzywać się czysto bez nadmiernego nacisku lewej ręki.
• Posłuchaj wszystkich rejestrów: bas, sparowany chór środkowy i najwyższa struna powinny brzmieć spójnie, a nie osobno.
• Obejrzyj pudło i płytę: szukaj rozklejonych spoin, pęknięć, luźnych części albo odkształceń wokół mostka.
• Potwierdź ustawienie instrumentu: zapytaj, jaki strój i jakie grubości strun zaleca budowniczy albo sprzedawca.
• Oceniaj brzmienie, nie zdobienia: bogata dekoracja nie gwarantuje lepszych materiałów, lepszego wykonania ani lepszego brzmienia.

Początkującym bardziej pomaga stabilny strój, dokładne ustawienie progów i wygodna wysokość strun niż kosztowne zdobienia. Kupując online, poproś o wyraźne zdjęcia, wymiary, próbkę dźwięku oraz szczegóły dotyczące futerału i ustawienia instrumentu. Dostępne modele możesz porównać w kolekcji setarów Sala Muzik.

Pielęgnacja i konserwacja

• Gdy nie grasz, trzymaj instrument w futerale, który dobrze go podpiera.
• Unikaj bezpośredniego słońca, grzejników, bardzo suchych pomieszczeń, nadmiernej wilgoci i gwałtownych zmian temperatury.
• Po grze delikatnie przetrzyj struny i gryf.
• Nie przesuwaj przewiązywanych progów bez potrzeby; drobne zmiany wpływają na intonację w całym modusie.
• Zakładaj struny o grubościach dopasowanych do menzury i stroju.
• Pęknięcia, poluzowane klepki, odchodzący mostek, ślizgające się kołki i uporczywe brzęczenie zleć do sprawdzenia wykwalifikowanemu lutnikowi.

Najczęściej zadawane pytania

Dlaczego nazywa się setar, skoro ma cztery struny?

Nazwa odnosi się do wcześniejszej, trzystrunowej postaci instrumentu. Czwartą strunę dodano później, ale utrwalona nazwa pozostała.

Czy na setarze gra się kostką?

Tradycyjna technika gry na setarze opiera się przede wszystkim na paznokciu palca wskazującego prawej ręki. To zasadnicza różnica wobec perskiego tara, na którym gra się zwykle kostką.

Czy progi robi się z jelita?

Tradycyjne progi przewiązywane są z jelita; wiele współczesnych instrumentów ma progi z materiału syntetycznego. Same struny są metalowe.

Czy setar to to samo co indyjski sitar?

Nie. Ich nazwy łączy etymologia, ale budowa, układ strun, technika, repertuar i brzmienie są zupełnie różne.

Czy początkujący może uczyć się gry na setarze?

Tak. Niewielka waga i kameralne brzmienie zachęcają do nauki, ale artykulacji prawej ręki, perskiej intonacji i frazowania opartego na radifie najlepiej uczyć się u dobrego nauczyciela.

Co powinno być dołączone do setara?

Sprawdź co najmniej futerał, odpowiednie struny i wskazówki sprzedawcy dotyczące strojenia. Przy wysyłce gryf, mostek i delikatna płyta wierzchnia wymagają solidnego zabezpieczenia.