Popatrz, jak kanunista gra taksim, a zobaczysz coś, czego żaden inny instrument nie wymaga od grającego. Prawa i lewa ręka szarpią chóry małymi kostkami trzymanymi w pierścieniach na palcach wskazujących. Potem, między frazami — czasem w środku jednej — dłoń śmiga do lewej krawędzi instrumentu i przerzuca kilka małych metalowych dźwigni w górę albo w dół. Wysokość kilku strun się przesuwa, nie o cały półton, lecz o jego ułamek. Fraza biegnie dalej w innej barwie modalnej.

Te dźwignie to mandale (po turecku mandal, w liczbie mnogiej mandallar; zapisywane też mendal). To jedna z najbardziej eleganckich mechanicznych odpowiedzi na problem muzyczny, jakie ktokolwiek wymyślił: sposób, by instrument o stałym stroju zagrał muzykę potrzebującą znacznie więcej niż dwunastu dźwięków w oktawie, bez przerywania na przestrojenie. Jeśli sam instrument jest dla Ciebie nowy, nasz kompletny przewodnik po kanunie omawia jego historię, budowę i repertuar. Ten artykuł jest o mechanizmie.

Problem, który rozwiązują mandale

Kanun to cytra szarpana — trapezowe pudło rezonansowe z mniej więcej 72 do 81 strunami, zgrupowanymi w chóry potrójne, tak że każdy dźwięk brzmi trzema strunami naraz. Jak w każdej cytrze, wysokości dźwięków ustala się przy strojeniu i tam zostają. Nie ma podstrunnicy, do której można by docisnąć strunę, ani miejsca, żeby lewą ręką podciągnąć albo zacieniować dźwięk.

To realny problem dla muzyki maqam. System maqam opiera się na strukturach interwałowych, których nie zawiera strój równomiernie temperowany: na sekundach i tercjach neutralnych, na dźwiękach półobniżonych, które padają między zachodnie półtony i niosą sporą część emocjonalnej tożsamości maqamu. Maqam Rast potrzebuje swojej tercji neutralnej. Maqam Saba potrzebuje własnego charakterystycznego zacienienia. Żadnego z tych dźwięków nie ma na fortepianie.

Inne instrumenty tej rodziny rozwiązują ten problem po swojemu. Oud jest bezprogowy, więc grający po prostu kładzie palec tam, gdzie mieszka dźwięk — nieskończenie elastycznie i całkowicie zależnie od ucha. Instrument bağlama ma progi wiązane nylonową żyłką, więc można je przesuwać po gryfie pod dany repertuar. Zwykła gitara z progami, ze stałymi progami metalowymi, w ogóle nie sięgnie tych dźwięków — to jedna z najgłębszych różnic między nią a oudem, którą omawiamy w naszym porównaniu ouda i gitary.

Odpowiedź kanunu to ani bezprogowa swoboda, ani stałe progi. To maszyna — mała, powtórzona dziesiątki razy.

Jak naprawdę działa mandal

Mandal to krótka dźwignia obrotowa, zwykle z mosiądzu albo z alpaki, osadzona we wsporniku przy siodełku instrumentu, tuż za kołkami. W pozycji spoczynkowej nie dotyka struny. Przełożona w pozycję pracy dociska chór do stałego oporu.

Ten punkt styku staje się nowym końcem drgającej części struny — w praktyce nowym siodełkiem, położonym nieco bliżej mostka niż pierwotne. Długość drgająca jest teraz krótsza, a krótsza struna przy tym samym naprężeniu brzmi wyżej.

Zależność jest wprost: częstotliwość jest odwrotnie proporcjonalna do długości drgającej. Skróć długość o połowę, a dostaniesz oktawę wyżej. Interwały, jakie daje mandal, są znacznie mniejsze, więc i geometria jest odpowiednio drobna. Żeby podnieść dźwięk o 50 centów — o ćwierćton, połowę zachodniego półtonu — długość drgająca musi zmaleć zaledwie o około 2.8%. Na chórze o długości mensury około 60 cm to przesunięcie rzędu 17 mm. Krok o jedną komę, drobniejszą jednostkę, w jakiej pracują tureckie kanuny, wymaga ruchu zaledwie o kilka milimetrów.

Każdy mandal na chórze siedzi w nieco innej odległości od pierwotnego siodełka, więc każdy daje inny, ustalony przyrost. Przełóż jeden, a dostaniesz jeden krok; przełóż następny, a dostaniesz większy. Ponieważ dźwignie stoją w rzędzie, grający może podnieść chór do dowolnej z kilku precyzyjnych wysokości w obrębie półtonu — a to dokładnie ten słownik, którego wymaga maqam.

To także wyjaśnia, dlaczego praca przy mandalach jest zadaniem dla specjalisty. Pozycje ustala się przy budowie i regulacji; dźwignia o milimetr nie na miejscu daje dźwięk słyszalnie zły w każdym utworze, który go używa. Ich regulacja to robota lutnicza, a nie coś, za co można się brać w domu ze śrubokrętem.

Ile mandali potrzebuje kanun?

Tu tradycje naprawdę się rozchodzą i tu mieszka sporo nieporozumień — łącznie z powszechnym założeniem, że więcej mandali to po prostu lepiej.

Fotografie i opisy instrumentów XIX-wiecznych pokazują kanuny z niewieloma mandalami albo, jeszcze wcześniej, w ogóle bez nich. Grający radzili sobie, przestrajając instrument między utworami albo wybierając dla danego maqamu pozycję, która pasowała do bieżącego ustawienia. System mandali w znanej nam postaci rozwinął się i ustandaryzował w XX wieku, wraz z formalizacją samej teorii makamu.

Współczesne kanuny tureckie mają dużo mandali — zwykle około tuzina na chór, czasem więcej. Wynika to stąd, że teoria turecka, w ujęciu Arel–Ezgi–Uzdilek, opisuje oktawę w małych jednostkach zwanych komami zamiast w ćwierćtonach. Każdy mandal jest wart mniej więcej jedną komę, więc grający może cieniować dźwięk w drobnych gradacjach. Daje to ogromną precyzję i jest jednym z powodów, dla których tureckie kanuny wyglądają wzdłuż lewej krawędzi tak gęsto mechanicznie.

Współczesne qanuny arabskie idą w przeciwną stronę: zwykle od trzech do sześciu mandali na chór, kalibrowanych w krokach ćwierćtonowych, zgodnie z arabską konwencją dzielenia oktawy na 24 części. Mniej dźwigni oznacza szybsze i mniej podatne na błąd zmiany w trakcie wykonania — realną przewagę w arabskim repertuarze zespołowym, gdzie modulacje przychodzą szybko, a grający potrzebuje pewności zmiany.

Żaden z tych systemów nie jest bardziej zaawansowany od drugiego. Są zoptymalizowane pod różne repertuary, a osoba wychowana w jednym często uznaje drugi za niewygodny na starcie — nie dlatego, że jest gorszy, lecz dlatego, że pamięć mięśniowa się nie przenosi.

Choreografia lewej ręki

Dla kogoś, kto nie przyglądał się z bliska, to, co dzieje się podczas wykonania, bywa zaskakujące. Zmiany mandali nie są improwizowane na bieżąco. Utwór ma plan mandali: konfigurację wyjściową ustawianą przed pierwszym dźwiękiem i serię zmian w konkretnych miejscach, gdzie melodia przechodzi w inny obszar modalny.

Nauka utworu na kanunie oznacza więc uczenie się dwóch rzeczy równolegle — dźwięków oraz sekwencji ruchów dźwigni, która te dźwięki udostępnia. Nauczyciele opisują to jako część oddzielającą sprawnego ucznia kanunu od kanunisty biegłego, i dlatego pierwszy rok czy dwa nauki obejmuje ćwiczenia poświęcone wyłącznie szybkiemu przechodzeniu między konfiguracjami mandali bez patrzenia.

Jest jeszcze druga, subtelniejsza kwestia. Ponieważ każdy bank mandali działa tylko na swój chór, różne oktawy tego samego dźwięku mogą być ustawione jednocześnie inaczej. Grający może zostawić jeden rejestr zacieniowany w jeden sposób, a drugi w inny — przydatne w utworach przechodzących między obszarami modalnymi i jedna z rzeczy, które sprawiają, że instrument wydaje się mniej sztywny, niż sugeruje jego budowa o stałym stroju.

To samo ucho, które prowadzi tę pracę, służy każdemu instrumentowi z rodziny maqamu. Grający na neyu znajduje interwały neutralne oddechem i wargami; kanunista znajduje je dźwignią. Mechanizm jest inny; cel muzyczny identyczny.

Tradycje turecka, arabska i ormiańska

Kanun turecki. Gęste banki mandali oparte na komach, strojone pod repertuar makamowy tureckiej muzyki klasycznej i ludowej. To instrument, wokół którego zbudowana jest większość tureckiego kształcenia konserwatoryjnego, i ten, na którym uczy się większość studentów w Turcji.

Qanun arabski. Mandale ćwierćtonowe i lżejszy mechanizm. W samym świecie arabskim jest dalsze zróżnicowanie — praktyka egipska umieszcza pewne interwały neutralne nieco inaczej niż praktyka lewantyńska, a instrumenty często reguluje się pod to. Wykonawcy i etnomuzykolodzy od dawna odnotowują te różnice, nie traktując żadnej z nich jako wersji właściwej.

Kanun ormiański. Odrębna tradycja z własną kalibracją, odzwierciedlająca ormiańską praktykę modalną, która dzieli bardzo dużo z tureckim makamem, różniąc się w szczegółach. Instrumenty ormiańskie to nie są po prostu tureckie z inną etykietą.

Dla grających pracujących w kilku tradycjach — coraz liczniejszych — ma to znaczenie praktyczne. Część trzyma więcej niż jeden instrument. Inni zamawiają egzemplarz skalibrowany pod repertuar, który grają najczęściej, i godzą się na kompromis gdzie indziej. Warto mieć jasność, w którą tradycję się kupujesz, zanim złożysz zamówienie, bo to nie jest ustawienie, które zmienia się ot tak.

Co sprawdzić przed zakupem

System mandali należy do najważniejszych parametrów kanunu i do najrzadziej omawianych w ogólnych poradnikach zakupowych. Warto zapytać o pięć rzeczy.

Kanuny i akcesoria, które mamy w ofercie

Każdy instrument poniżej jest na stanie, nastrojony i sprawdzony, zanim od nas wyjedzie, i wysyłany na cały świat z naszej stambulskiej sieci. Zwroty przyjmujemy zgodnie z naszą polityką. Jedna szczera uwaga, która dotyczy każdego kanunu na świecie: strój zawsze zmienia się w transporcie. Kanun, który dociera po międzynarodowym locie, będzie wymagał przestrojenia, zanim zabrzmi jak on sam — to normalne, a nie usterka.

$13–60 Naucz się mandali

Jeśli masz już kanun, najtańsze użyteczne ulepszenia to rzeczy, których dotykasz: kostki, pierścienie i podręcznik, który ćwiczy pracę dźwigni wprost.

$1,299 Wybierz swoją tradycję

Wszystkie te instrumenty robi ręcznie Mustafa Sağlam w swoim warsztacie w Ankarze, w tej samej cenie i na tym samym poziomie wykonania. Różnica między nimi to nie jakość — to tradycja mandali, pod którą instrument jest zbudowany i skalibrowany. Wybieraj według repertuaru.

Przejrzyj wszystkie kanuny

$249+ Na scenę

Czyste nagłośnienie kanunu to osobny problem — przetwornik kontaktowy musi uchwycić z górą 70 strun, nie zamieniając każdego kliknięcia mandala w łomot.

Najczęściej zadawane pytania

Co mandal właściwie robi z dźwiękiem?

Podnosi wysokość jednego chóru o niewielką, stałą wartość — o komę w instrumencie tureckim, o ćwierćton w arabskim — skracając długość drgającą strun. Barwa zostaje ta sama; przesuwa się tylko wysokość.

Czy więcej mandali oznacza lepszy kanun?

Nie. Więcej mandali daje drobniejszą rozdzielczość wysokości, ale też więcej dźwigni do znalezienia i poruszenia pod presją. Repertuar turecki zyskuje na gęstym układzie komowym; repertuarowi arabskiemu na ogół lepiej służy mniej dźwigni ćwierćtonowych. Dopasuj instrument do muzyki.

Czy mogę później zmienić kalibrację mandali w kanunie?

Nie ot tak. Pozycje mandali ustala się przy budowie i regulacji, a ich przesuwanie to precyzyjna robota lutnicza. Znacznie lepiej kupić kalibrację, której potrzebujesz, niż planować późniejszą przeróbkę instrumentu.

Dlaczego mój nowy kanun brzmi fałszywie, kiedy dociera?

Bo podróżował. Temperatura, wilgotność i transport ruszają strój kanunu, a przy z górą 70 strunach efekt jest oczywisty. Każdy kanun wymaga przestrojenia po dostawie — zaplanuj to i użyj klucza do strojenia zrobionego pod ten instrument.

Ile czasu zajmuje biegłość w mandalach?

Podstawowe zmiany przychodzą w pierwszych miesiącach. Przechodzenie między konfiguracjami w trakcie utworu, celnie i bez patrzenia, to zwykle praca pierwszego roku albo dwóch poważnej nauki — i dlatego nauczyciele ćwiczą to osobno od repertuaru.

Czy system mandali występuje tylko w kanunie?

To w kanunie jest rozwinięty najpełniej, ale pomysł się rozszedł. Część santurów buduje się dziś z zatrzaskami w stylu mandali z tego samego powodu: żeby dać instrumentowi o stałym stroju dostęp do mikrotonów bez przestrajania.

Uwagi i lektury uzupełniające: Signell, Karl, Makam: Modal Practice in Turkish Art Music, o komowym ujęciu Arel–Ezgi–Uzdilek; Touma, Habib Hassan, The Music of the Arabs (Amadeus Press, 1996), o arabskiej konwencji ćwierćtonowej i praktyce qanunowej; Marcus, Scott, Music in Egypt (Oxford University Press, 2007), o regionalnych różnicach strojenia; standardowe opracowania akustyki muzycznej o zależności długości struny i częstotliwości. Liczby mandali i kalibracje różnią się między budowniczymi i instrumentami; podane tu wartości opisują częstą praktykę, a nie stały standard.