To jedno z najczęściej zadawanych pytań w muzyce tureckiej i zasługuje na staranniejszą odpowiedź, niż zwykle dostaje: czy bağlama i saz to ten sam instrument?

Krótka odpowiedź brzmi: tak — w większości. Dłuższa odsłania coś naprawdę ciekawego o tym, jak kultura muzyczna nazywa swoje instrumenty i dlaczego jedna rodzina instrumentów może nosić kilka nazw, z których żadna nie jest błędna. Zrozumienie kwestii bağlama–saz otwiera okno na społeczne życie muzyki w Turcji.

Kiedy turecki mieszkaniec wsi mówi „saz”, profesor konserwatorium nazwałby ten sam instrument „bağlamą”. Obie nazwy są poprawne.

Krótka odpowiedź — dwie nazwy, jedna rodzina

Bağlama (z grubsza „ba-GLA-ma”) i saz to dwie nazwy używane — czasem wymiennie, czasem z subtelną różnicą odcienia — na tę samą rodzinę długoszyjkowych instrumentów strunowych z progami. To najważniejsze instrumenty ludowe Turcji i szerokiego okolicznego regionu, obejmującego Bałkany, Kaukaz i część Bliskiego Wschodu.

Kiedy Turek mówi „saz”, niemal na pewno mówi o instrumencie, który badacz nazwałby bağlamą. Kiedy badacz mówi „bağlama”, ma na myśli instrument, który zwykli ludzie nazywają sazem. Skąd więc dwie nazwy? I czy kiedykolwiek znaczą co innego? Żeby odpowiedzieć, zacznijmy od samych słów.

Etymologia — co naprawdę znaczą te słowa

Bağlama — „ten wiązany”

Słowo bağlama pochodzi od tureckiego czasownika bağlamak, czyli „wiązać”. Opisuje sposób, w jaki wykonano progi instrumentu: inaczej niż w gitarze, gdzie progi to metalowe sztabki wpuszczone na stałe w podstrunnicę, progi bağlamy to krótkie odcinki żyłki nylonowej (tradycyjnie jelitowej) wiązane wokół gryfu w określonych odstępach. Ponieważ są wiązane, można je przesuwać i regulować — cecha o realnych skutkach muzycznych, jak zaraz zobaczymy. Nazwa znaczy więc dosłownie „ten wiązany”.

Saz — „instrument”

Słowo saz jest perskie i znaczy „instrument” albo „sprzęt” w ogólnym sensie. W tureckim z czasem zawęziło się do długoszyjkowych lutni ludowych Anatolii, zachowując w pewnych zwrotach szerszy posmak „muzyki”. „Saz çalmak” (grać na sazie) znaczy tyle co uprawiać muzykę ludową; „saz şairi” to bard — ludowy poeta i muzyk. Słowo niesie ciężar kulturowy sięgający daleko poza jakikolwiek pojedynczy instrument.

Skąd dwie nazwy?

W praktyce „saz” jest słowem bardziej potocznym, codziennym, a „bağlama” terminem preferowanym w kontekstach akademickich, konserwatoryjnych i formalnych. Muzyk wiejski uczący się od sąsiada gra na „sazie”. Student zapisany na konserwatoryjny kierunek muzyki ludowej studiuje „bağlamę”. Bywa też luźniejsze rozróżnienie, jakie robi część grających: „saz” może nazywać całą rodzinę (od maleńkiej cury po duży divan sazı), a „bağlama” wskazywać czasem konkretnie na członka średniej wielkości. Ale to rozróżnienie nie jest stosowane konsekwentnie i obu słów na ten sam instrument usłyszysz codziennie.

Takie podwójne nazewnictwo jest w rodzinach lutni częste. Instrument oud o krótkim gryfie nazywa się na przykład ud po turecku i oud po arabsku — dwa różne słowa, jeden instrument widziany przez dwa języki.

Rodzina instrumentów — od cury po divan sazı

Część zamieszania w kwestii bağlama–saz bierze się stąd, że wcale nie mówimy o jednym instrumencie. Mówimy o rodzinie, która dzieli jeden ogólny układ, ale występuje w kilku rozmiarach i strojach.

Cechy fizyczne — co czyni bağlamę bağlamą

Jakkolwiek go nazwiesz, instrument ma spójną anatomię, która odróżnia go od gitary i od krótkoszyjkowych lutni takich jak oud.

Ten system progów wiązanych to szczegół kluczowy. Ponieważ progi są ruchome, bağlama może ustawić mikrotonowe interwały, na których opiera się turecka muzyka ludowa i muzyka oparta na makamie — interwały, których gitara ze stałymi progami po prostu nie osiągnie bez przestrojenia albo podciągania struny. Modele z krótkim gryfem mają zwykle około 19 progów, modele z długim gryfem około 23, co daje im szerszą skalę na pełen rozmach repertuaru aşık.

Strojenie — wielka zmienna

Jedną z najbardziej mylących rzeczy w bağlamie dla osób z zewnątrz jest to, że nie ma jednego standardowego stroju. Instrument jest rutynowo przestrajany pod różny repertuar i style regionalne, a znajomość kilku strojów uchodzi za umiejętność podstawową.

Doświadczeni grający trzymają zwykle w rękach cztery albo pięć düzen i szybko między nimi przechodzą. Jeśli dopiero zaczynasz, nie daj się temu onieśmielić — najpierw nauczysz się jednego stroju, a kolejne dojdą, gdy urośnie Twój repertuar.

Style gry — şelpe a tezene

Şelpe (gra palcami)

Starsza technika, şelpe, uderza i szarpie struny opuszkami palców, a nie kostką. Prawa ręka wykonuje splatające się wzory — część strun uderzana w dół, część szarpana w górę — dając miękkie, intymne brzmienie o dużym niuansie dynamicznym. Jest ściśle związana z muzyką alewicko-bektaszycką i starszym repertuarem anatolijskim, a wielu tradycjonalistów uważa ją za najgłębsze podejście do instrumentu.

Tezene (kostka)

Częstsza technika współczesna posługuje się cienką, elastyczną kostką (tezene). Pozwala na szybsze tempa, większą głośność i szybkie brzdąkanie w dół i w górę, które napędza ludową muzykę taneczną. Większość programów konserwatoryjnych i wykonań telewizyjnych używa tezene, która stała się dominującym podejściem w wystąpieniach publicznych.

Bağlama w tradycji aşık

Żadna rozmowa o tym instrumencie nie jest pełna bez tradycji aşık — wędrownych poetów i muzyków, którzy układają i wykonują śpiewaną poezję przy akompaniamencie bağlamy. Tradycja ta ma korzenie w przedislamskiej praktyce środkowoazjatyckiej, ukształtowała ją mistyka sufizmu, a swoją charakterystyczną anatolijską postać przybrała w ciągu ostatnich pięciu czy sześciu wieków. Najwięksi aşıklar — Yunus Emre, Pir Sultan Abdal, Karacaoğlan, a w epoce nowoczesnej Âşık Veysel — należą do najsłynniejszych poetów w dziejach literatury tureckiej.

Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) zasługuje na osobną wzmiankę. Oślepiony przez ospę jako małe dziecko, nauczył się gry na sazie od ojca i stał się najbardziej ukochanym ludowym poetą i muzykiem 20. wieku. Jego wiersze o miłości, przyrodzie i śmiertelności dzieci w całej Turcji uczą się na pamięć i wykonuje się je do dziś. Jego przykład — instrument jako rytmiczne i melodyczne oparcie dla śpiewanej poezji — pomógł ugruntować prestiż kulturowy bağlamy na poziomie ogólnokrajowym.

Zasięg sazu nie zatrzymał się na muzyce ludowej. Ruch anatolijskiego rocka z lat 1970. postawił go obok gitar elektrycznych i perkusji; folk-pop, jazz fusion i wykształceni w konserwatoriach muzycy z pogranicza gatunków też się po niego sięgnęli. Ta zdolność do adaptacji to jeden z powodów, dla których instrument jest dziś żywszy niż kiedykolwiek. Pełen obraz historyczny i kulturowy znajdziesz w naszym kompletnym przewodniku po bağlamie, który szczegółowo omawia budowę, repertuar i wielkich wykonawców.

Zakup pierwszej bağlamy

Teraz pytanie praktyczne: jakkolwiek go nazwiesz, jak wybrać instrument? Na pierwszy właściwym punktem wyjścia jest saz średniej wielkości — z krótkim albo z długim gryfem. To rozmiar najbardziej uniwersalny, ma najwięcej dostępnych materiałów do nauki i jest fizycznie do opanowania dla większości dorosłych.

Krótki gryf czy długi?

Oba są „tą” bağlamą. Saz z krótkim gryfem ma krótszą menzurę (około 19 progów), jest nieco łatwiejszy dla mniejszych dłoni i częsty w folku miejskim i telewizyjnym. Saz z długim gryfem (około 23 progów) obejmuje pełny zakres repertuaru aşık i regionalnego i jest tradycyjnym wyborem do głębokich studiów ludowych. Żaden nie jest bardziej „poprawny” — wybieraj według muzyki, którą chcesz grać.

Na co zwrócić uwagę

$249–$269 Akustyczny dla początkujących / pierwszy saz

Tu powinna zacząć większość osób. Akustyczne instrumenty z litego drewna z zaufanych warsztatów tureckich — jakość wystarczająca, żeby porządnie się uczyć, bez przepłacania, zanim wiesz, w którą stronę pójdzie Twoja gra.

$250–$350 Cura i akustyk wyższej klasy

Jeśli chcesz najmniejszego członka rodziny — w podróż, do wyższych linii melodycznych albo po prostu dlatego, że kochasz jego jasny głos — albo kroku wyżej w jakości akustycznej, ten poziom to obejmuje.

$399+ Saz elektryczny i sceniczny

Jeśli planujesz grać ze wzmocnieniem — na scenie, w zespole albo przez efekty — saz elektryczny z fabrycznym wyposażeniem oszczędza Ci późniejszego montażu przetwornika. To instrumenty specjalistyczne; większości początkujących lepiej służy start na akustyku, ale są tutaj, gdy będą potrzebne.

Najczęściej zadawane pytania

Czy bağlama to to samo co saz?

Tak — to różne nazwy tej samej rodziny instrumentów. „Saz” to termin codzienny; „bağlama” techniczny i akademicki. Obu używa się na co dzień wśród ludzi, którzy dobrze znają ten instrument.

Czy nauka gry na sazie jest trudna?

Umiarkowanie wymagająca dla początkujących, głównie przez system progów i przestrajanie. Pod pewnymi względami jest przystępniejsza niż bezprogowy oud, bo progi wiązane prowadzą ustawienie palców. Większość uczących się gra proste melodie ludowe w kilka tygodni.

Czym różni się bağlama od tanburu?

Tanbur to pokrewna, ale odrębna długoszyjkowa lutnia, używana głównie w klasycznej muzyce osmańskiej. Ma mniejszy, bardziej okrągły korpus i więcej progów niż bağlama, a także inną technikę i repertuar. Tanbur jest instrumentem dworskim; bağlama ludowym.

Krótki czy długi gryf na początek?

Oba się sprawdzą. Krótki gryf (około 19 progów) pasuje do mniejszych dłoni i miejskich stylów ludowych; długi gryf (około 23 progów) obejmuje pełny repertuar tradycyjny i aşık. Wybieraj według muzyki, którą chcesz grać, a nie według tego, co „lepsze”.

Jaka bağlama jest najlepsza dla początkujących?

Saz średniej wielkości z siedmioma strunami, litą świerkową płytą wierzchnią i czysto ustawionymi fabrycznie progami od cenionego budowniczego. W Sala Muzik to zwykle ASK-150 z krótkim gryfem albo ASL-202 z długim, w okolicach $249–$269.

Źródła: ogólne opracowania tureckiej muzyki ludowej dotyczące rodziny bağlama/saz, jej wariantów regionalnych, strojów (düzen) i technik gry (şelpe i tezene); zapis biograficzny Âşıka Veysela Şatıroğlu (1894–1973) i anatolijskiej tradycji aşık. Dane techniczne i ceny odpowiadają aktualnemu katalogowi Sala Muzik.