Jakie są różnice i podobieństwa między muzyką turecką, arabską i perską?

 

muzyka turecka, muzyka perska, muzyka arabska

 

WSZYSTKO O MUZYCE TURECKIEJ, ARABSKIEJ i PERSKIEJ

Muzyka turecka, arabska i perska — każda z nich niesie wpływy kultur, z którymi się zetknęły, oraz długą historię ziem, na których się narodziły. Widać wyraźnie, że te trzy gatunki muzyki wzajemnie na siebie oddziaływały. Widać to w ich systemach skal i w instrumentach, których używają. Z drugiej strony żadna z tych muzyk nie przejęła w pełni cech pozostałych, ponieważ regiony zamieszkiwane przez Turków, Persów i Arabów są bardzo zróżnicowane pod względem kultury, religii i języka.

Zasadniczo wszystkie te muzyki są monofoniczne; jest tylko jedna melodia, a nie kilka biegnących równocześnie, i nie ma systemu harmonii, który by ją prowadził lub jej towarzyszył. Trzeba jednak zauważyć, że członkowie zespołu mogą wchodzić w relacje i tworzyć różnorodność fakturalną na wiele sposobów; w zespołach instrumenty grają na ogół heterofonicznie, czyli prowadzą tę samą linię melodyczną na różnych poziomach głośności lub wysokości, czasem z ozdobnikami albo przesunięciami czasowymi. Poza ozdobnikami nadającymi muzyce charakter regionalny, dużą rolę w tych trzech rodzajach muzyki odgrywają specyficzne techniki wokalne, improwizacja i gra solowa.

 

turecka bağlama sazturecki ney

 

Różnice między muzyką turecką, arabską i perską

Instrumenty są z pewnością ważne w muzyce tureckiej, perskiej i arabskiej. Podobnie jak style muzyczne, te rodzaje muzyki mają wspólne dominujące typy instrumentów, ale każdy kraj i każda kultura ma własną wersję lub odmianę. Najlepszym przykładem jest oud. Wszystko o instrumencie oud to lutnia szarpana, bezprogowa, występująca w różnych rozmiarach w wielu krajach Bliskiego Wschodu. Oud arabski, oud turecki i oud perski różnią się rozmiarem i barwą. Strojenie tureckiego oudu różni się od pozostałych. Cytry o kształcie trapezu, także bardzo często używane w tych rodzajach muzyki, stanowią kolejny przykład różnic instrumentalnych; cytra grana w muzyce tureckiej i arabskiej to kanun albo qanun, natomiast w muzyce perskiej używa się santuru (lub santoor), czyli cymbałów uderzanych.

 

perski dafperski tar

 

Jeśli chodzi o system harmoniczny, muzyka arabska, turecka i perska opierają się na systemie modalnym. Te modusy można określić jako wzorce albo zestawy reguł komponowania melodii. Uważa się, że w muzyce Bliskiego Wschodu modus nazywa się makam/maqam, a muzykę perską, turecką i arabską komponuje się i wykonuje zgodnie z makamami/maqamami. Struktura każdej z tych muzyk jest jednak głębsza. Tradycyjna muzyka irańska opiera się na dastgahach, które są szersze niż odpowiednio makam i maqam w muzyce tureckiej i arabskiej. Dastgah oznacza zestaw systemu obejmujący makam i inne materiały melodyczne. Dastgah zawiera gusheh — anonimowe melodie wykonywane jedna po drugiej w perskim utworze — a każdy gusheh ma również makam, który musi być zgodny z tonacją dastgahu, w którym jest grany. Radif, czyli grupa utworów tworzących dwanaście dastgahów, nie jest używany w muzyce arabskiej ani tureckiej. Z drugiej strony wspólną cechą muzyki arabskiej i tureckiej jest to, że maqam/makam opierają się na tetrachordach i pentachordach.

 

arabski oudarabski oud elektryczny

 

Relacje interwałowe między dźwiękami w tych trzech rodzajach muzyki również są podobne, ale nie zapisuje się ich tak samo, ponieważ przeszły różne procesy notacji. W muzyce perskiej, obok sekund wielkich i małych w kolejnych interwałach, występują dźwięki trzyćwierćtonowe, nieco większe od zachodniego półtonu, oraz tony pięcioćwierćtonowe, nieco większe od zachodniego całego tonu. Natomiast w muzyce arabskiej interwały dzieli się ćwierćtonami. Muzyka turecka również zawiera mikrotony, ale jej notacja zmieniła się w trakcie modernizacji, a interwały w tureckiej muzyce artystycznej zawierają komy, co daje oktawę o 24 nierównych interwałach.

 

Podobieństwa między muzyką turecką, arabską i perską

Mimo drobnych różnic charakter ekspresyjny muzyki perskiej, tureckiej i arabskiej jest bardzo podobny. Wprowadzają w stan uniesienia i są emocjonalne. Budują więź między muzykiem a publicznością; wykonawca wyraża swoje emocje tak, że publiczność go rozumie i przyłącza się do jego nastroju.

 


Leave a comment

Please note, comments must be approved before they are published

Ta strona jest chroniona przez hCaptcha i obowiązują na niej Polityka prywatności i Warunki korzystania z usługi serwisu hCaptcha.