Muzyka arabska: maqam, rytm, historia i instrumenty

Muzyka arabska nie jest jednym stylem. Jest to rodzina tradycji artystycznych, ludowych, religijnych, popularnych i współczesnych praktykowanych w społecznościach arabskojęzycznych od Afryki Północnej po wschodnią część Morza Śródziemnego i Półwysep Arabski. Język zapewnia ważne połączenie, ale każdy region wypracował swój własny repertuar, rytmy, instrumenty, style wokalne i zwyczaje wykonawcze.

Przewodnik ten wyjaśnia tło historyczne muzyki arabskiej, zasady maqam i iqa', rolę improwizacji oraz instrumenty tradycyjnego zespołu takht.

Krótka historia muzyki arabskiej

Muzyka arabska rozwijała się przez stulecia ruchów i wymiany między Półwyspem Arabskim, Lewantem, Egiptem, Irakiem, Afryką Północną i Al-Andalus. Muzycy i teoretycy pracowali w głównych ośrodkach kulturalnych w okresie Umajjadów i Abbasydów, podczas gdy tradycje perskie, bizantyjskie, tureckie, amazigh, afrykańskie i śródziemnomorskie przyczyniły się do różnych praktyk regionalnych. Relacje te są złożone: muzyka arabska wywarła wpływ na sąsiednie kultury i w zamian pozostawała pod ich wpływem.

Przydatne jest rozpoznanie szerokich rodzin regionalnych, bez traktowania ich jako sztywnych granic. Wschodni świat arabski, często nazywany Maszrikiem, obejmuje tradycje związane z Egiptem, Lewantem i Irakiem. Maghreb obejmuje Maroko, Algierię, Tunezję i sąsiednie tradycje północnoafrykańskie, gdzie repertuar andaluzyjski pozostaje szczególnie ważny. Półwysep Arabski i region Zatoki mają również charakterystyczne tradycje wokalne, poetyckie, morskie i rytmiczne.

Muzyka artystyczna, praktyki ludowe, muzyka nabożna i popularna rozrywka często się pokrywają. Melodia może przemieszczać się pomiędzy sceną koncertową, weselem, zgromadzeniem religijnym, filmem i nagraniem komercyjnym, zmieniając po drodze aranżację i znaczenie. W XX wieku radio, kino i nagrania – zwłaszcza w Kairze, Bejrucie, Damaszku i innych ośrodkach miejskich – pomogły wykonawcom dotrzeć do publiczności poza granicami kraju.

Powiązany przewodnik: Różnice i podobieństwa między muzyką turecką, arabską i perską

Czym jest arabski maqam?

Maqam (liczba mnoga maqamat) to więcej niż skala. Jest to struktura melodyczna obejmująca charakterystyczne relacje nut, ważne tony, typowe frazy, kierunek ruchu, punkty odpoczynku i ustalone sposoby modulowania do pokrewnych maqamat. Dwa wykonania mogą wykorzystywać ten sam przybliżony zbiór nut, a mimo to brzmieć inaczej, jeśli różnią się zachowaniem melodycznym.

Jins: cegiełka maqam

Maqamat są często rozumiane poprzez mniejsze segmenty melodyczne zwane ajnas (liczba pojedyncza: jins). Jins zwykle koncentruje się na trzech, czterech lub pięciu nutach i ma swoje własne rozpoznawalne interwały i charakter melodyczny. Łączenie ajnas pomaga zdefiniować maqam i jego typowe drogi modulacji.

Ćwierćtony i intonacja mikrotonowa

Współczesna notacja czasami wykorzystuje symbole półbemola i półkrzyżyka, a 24-częściowy podział oktawy może służyć jako model dydaktyczny lub notacyjny. Jednak rzeczywiste wykonawstwo muzyki arabskiej nie jest po prostu systemem 24 równomiernie rozmieszczonych wysokości dźwięku. Intonacja może się różnić w zależności od maqamu, kierunku melodycznego, szkoły regionalnej, instrumentu i wykonawcy. Niektóre dźwięki leżą blisko ćwierćtonu; inne w praktyce są umiejscowione inaczej.

Z tego powodu notacja jest tylko częścią uczenia się. Uważne słuchanie, naśladowanie i nauka pod okiem doświadczonego nauczyciela są niezbędne do zrozumienia intonacji i słownictwa melodycznego każdego maqam.

Przykłady często używanych maqamat

• Rast: często kojarzony z równowagą i stabilnością, z charakterystycznymi neutralnymi interwałami.
• Bayati: powszechny w muzyce wokalnej, ludowej i artystycznej, z ciepłym i elastycznym początkowym jins.
• Hijaz: rozpoznawalny po charakterystycznym wzorze interwałów w dolnym jinsie, chociaż intonacja jest różna.
• Nahawand: zasadniczo przypomina skalę molową, zachowując jednocześnie frazowanie i modulację specyficzne dla maqam.
• Saba: znany ze zwartego, bardzo charakterystycznego kształtu melodycznego i wyrazistego napięcia.

Rytm: Iqa'at

Iqa’ (liczba mnoga iqa'at) to powtarzający się cykl rytmiczny zdefiniowany przez mocne i lekkie pociągnięcia, cisze i podziały. Perkusiści powszechnie opisują niskie uderzenia jako dum i wyższe uderzenia jako tak, ale przekonujące wykonanie zależy także od umiejscowienia, dynamiki, ornamentacji i interakcji z melodią.

Cykle obejmują zarówno zwięzłe wzory odpowiednie do tańca i popularnych piosenek, jak i długie formy stosowane w starszych repertuarach artystycznych. Muzycy nie tylko powtarzają formułę: urozmaicają ją i ozdabiają, zachowując jednocześnie tożsamość i puls cyklu.

Improwizacja i interakcja w zespole

Improwizacja jest centralnym elementem wielu tradycji arabskich. Solo taqsim bada maqam, podkreśla charakterystyczne frazy i może modulować przed powrotem do punktu spoczynku. Formy wokalne mogą obejmować także improwizowane fragmenty ukształtowane przez poezję, oddech i reakcję słuchaczy.

Heterofonia to kolejna ważna tekstura. Tę samą melodię może wykonać kilku muzyków na raz, każdy z nich dodaje idiomatyczne ozdoby i drobne wariacje. Rezultatem nie jest ścisły unison ani harmonia w zachodnim stylu; jest to skoordynowana, bogato zdobiona melodyczna tkanka brzmieniowa.

Instrumenty w tradycyjnym takhcie

Tradycyjny miejski zespół kameralny jest często nazywany takht. Jego dokładny skład jest różny, ale zwykle obejmuje:

• Oud: bezprogowa lutnia z krótkim gryfem, która towarzyszy śpiewowi, prowadzi melodię i wykonuje taqsim.
• Qanun: cytra szarpana, której dźwignie umożliwiają precyzyjną regulację wysokości dźwięku podczas gry.
• Ney: flet trzcinowy zadęty od końca, o zwiewnym, elastycznym brzmieniu.
• Skrzypce: przyjęte przez zespoły arabskie, strojone lub trzymane zgodnie z regionalną praktyką.
• Riq: bęben obręczowy z metalowymi talerzykami, który może utrzymywać i ozdabiać złożone cykle rytmiczne.

W zależności od stylu w skład zespołu mogą wchodzić także darbuka, bęben obręczowy, wiolonczela, akordeon, buzuq czy instrumenty regionalne. Duże orkiestry XX wieku jeszcze bardziej poszerzyły paletę, zachowując melodię opartą na maqam i arabską praktykę rytmiczną.

Jak zacząć słuchać muzyki arabskiej

• Śledź jeden element na raz: najpierw melodię wokalną lub instrumentalną, potem cykl perkusyjny, a na końcu ornamenty.
• Porównuj wykonania: słuchaj tej samej kompozycji w wykonaniu różnych śpiewaków lub zespołów, aby usłyszeć zmiany w frazowaniu i intonacji.
• Słuchaj punktów powrotu: zwróć uwagę, w którym miejscu taqsim znajduje punkt spoczynku i jak rozładowuje się napięcie.
• Ucz się z nagraniami i z nauczycielem: teoria pisana nie jest w stanie w pełni oddać intonacji, stylu ani rytmu maqam.
• Wybierz instrument według roli: oud, qanun, ney i skrzypce skupiają się na melodii; riq i darbuka otwierają drogę do rytmu.

Często zadawane pytania

Czy w całej muzyce arabskiej używane są ćwierćtony?

Nie. Niektóre maqamat zawierają dźwięki mieszczące się pomiędzy półtonami zachodniego instrumentu o stroju równomiernie temperowanym, inne nie. Nawet jeśli zapisano półbemol lub półkrzyżyk, wykonywana wysokość dźwięku nie zawsze leży dokładnie w połowie odległości między dwoma klawiszami fortepianu.

Czy maqam to to samo, co skala zachodnia?

Nie. Skala przedstawia wysokości w kolejności rosnącej lub malejącej. Maqam obejmuje również zachowanie melodyczne, podkreślone nuty, charakterystyczne frazy i drogi modulacji.

Jaka jest różnica między maqam a iqa’?

Maqam organizuje ruch melodyczny i intonację; iqa’ organizuje powtarzające się wzory rytmiczne. Wykonanie może łączyć jeden maqam z różnymi cyklami rytmicznymi i może przechodzić pomiędzy maqamatami.

Jaki jest dobry pierwszy instrument do muzyki arabskiej?

Darbuka lub riq mogą być przystępne na początku nauki rytmu. Oud, qanun, ney i skrzypce wymagają ciągłej pracy nad tonem i intonacją. Dostęp do kompetentnego nauczyciela i muzyki, którą chcesz grać, powinien stanowić wskazówkę przy wyborze.

Odkryj kolekcje instrumentów Sala Muzik, aby porównać rodziny instrumentów i ich rolę muzyczną.