The Usul (pattern ritmico) nella musica turca PMK-205

Per secoli, la musica turca è stata tramandata oralmente, all'interno di un rapporto di maestro e apprendista, attraverso un processo noto come meşk. Dal XVII secolo, ci sono stati tentativi di affidarlo alla notazione, prima il sistema numerologico ebcet (abjad) e successivamente, con un sistema semplice e inadeguato chiamato notazione Hamparsum.

C'è stato uno sforzo per preservare gli usuls, o schemi ritmici, della musica turca usando sillabe come DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ e metri poetici. Necessari durante l'era in cui la musica non era scritta ed era una questione di memoria, questi sistemi di pattern (e specialmente i principali usul) ci sono stati trasmessi attraverso i ricordi di pochi musicisti anziani formati nell'antica tradizione.

Dall'introduzione della notazione occidentale alla musica turca, ci sono stati diversi problemi nel suo adattamento alla nostra musica, ma sono stati compiuti alcuni progressi. Sfortunatamente, la notazione degli usuls non ha ancora raggiunto il livello desiderato.

Gli sforzi per ideare un nuovo modo di scrivere musica sono iniziati cinquant'anni ma non sono ancora chiari e tutt'altro che facili da capire. Nel tempo, gli errori di coloro che hanno annotato le nostre usul sono diventati tradizione e la prossima generazione di musicisti rimane sotto l'influenza di questi errori.

La confusione nella notazione ha reso necessaria la continuazione del rapporto maestro-apprendista.

La continua abitudine tra gli artisti classici di suonare i principali usuls dalla memoria ha creato difficoltà per le giovani generazioni nella loro formazione come artisti di percussioni che eseguono musica tradizionale.

Uno dei motivi più chiari per cui i nostri compositori del periodo repubblicano hanno scelto di non scrivere opere nelle forme classiche e alte è l'insufficiente comprensione e insegnamento dei nostri usi.

In questo libro ho fatto del mio meglio per analizzare gli usul in un modo più semplice e comprensibile.

Fahrettin YARKIN 

L'autore

Fahrettin Yarkin è nato nel 1960 a Istanbul. Si è laureato al Conservatorio di Stato dell'Università Tecnica di Istanbul nel 1983. Nel 1981, ha superato le audizioni per TRT Istanbul Radio, ed è diventato un artista permanente nel 1983. Alla Radio, ha avuto l'opportunità di lavorare con alcuni dei più importanti mister del periodo , tra cui Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca e Yildirim Gurses. Negli anni '80 e '90 ha eseguito il Seb-i Aruz a Konya con l'ensemble Istanbul Mevlevi. Yarkin si è esibito in molti paesi, sia come dipendente statale che in concerti e progetti indipendenti. Questi includono l'album "Fasil", realizzato in Belgio con Cinucen Tanrikorur e Murat Salim Tokac; concerti e CD con l'artista spagnolo Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos e il gruppo olandese Axis Ensemble; concerti all'Istanbul Jazz Festival con JackDeJohnette, il Rova Saxophone Quartet e Masha Vahdat; direzione musicale degli album dell'Ensemble Saltiel e Romina Basso; lezioni e seminari. Nel 1994 lui e suo fratello Ferruh Yarkin hanno formato gli Yarkin Turk Ritm Grubu e hanno registrato gli album Ten, Tentende, Kervansaray e Birlikte Yasamak. Yarkin si unì ad altri quattro ottimi musicisti per formare il gruppo Istanbul Solistleri. Fahrettin Yarkin è sposato e ha 2 figli.